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Ela Orleans/Dirty Beaches "Double feature" (2011, La Station Radar-Atelier Ciseaux-Night people records-Wet hair)

2011-07-17T11:54:00.009+02:00

La Station Radar et Atelier Ciseaux font partie de ces précieuses structures hexagonales, comme A tant rêver du roi ou Herzfeld, dont l'esprit et les sorties, décalées, non-conventionnelles, sont d'un apport considérable. Le dernier fait d'armes de ces labels unit donc Ela Orleans et Dirty Beaches, déjà "armé" d'un superbe album intitulé Badlands, pour un split LP magnifique. La première nommée, d'origine polonaise et habituée aux collaborations, maintenant basée à New York, inaugure donc les festivités avant son ami Alex Zhang Hungtai, et instaure sur ses six titres des climats prenants, moins poisseux que ceux de Dirty beaches mais aussi dignes d'intérêt.

De Hope lange, court morceau introductif au piano, trop court pour marquer les esprits, Ela évolue vers des compos émaillées de sons déviants, soulignés par sa voix brumeuse (Neverend), qui mélangent beauté floue et étayage sonore sobre et dérangeant. La recette prend et la trame posée de Somewhere, le troisième morceau, prend l'auditeur dans ses filets par le biais d'une vaporeuse grâce. Puis Vertigo préfigure, en interlude élégant mais dégingandé, le shoegaze d'In the night. Des mélopées soignées émergent de ce canevas "nuageux" et ici encore, le clair et l'obscur, le mélodique et le dissonnant voisinent avec harmonie. L'amorce electro de I know peut alors préparer le terrain pour un dernier titre plus "épais" et plus rythmé, mais aussi a-normal et jouissif que le reste, toujours orné de scories shoegaze dans la voix et l'ornement, puis pour Dirty Beaches. L'essai est réussi et on peut alors s'adonner, déjà conquis, à l'écoute des travaux d'une des plus belles révélations récentes.

Hungtai se situe dans l'exacte lignée de Badlands et offre sur ce split six morceaux influencés par Suicide, le premier, l'alerte God speed, nous mettant d'emblée sur la voie d'un rock d'obédience Rev/Vega, avant Crosses qui reprend superbement les notes de guitare, et le climat, d'Halloween de Sonic Youth. Cette atmosphère lancinante, qui rappelle donc le Sonic Youth première période, vient compléter l'allant de la première plage et étayer le propos de le Taiwanais de naissance avec maestria. Puis Death valley, dans le même esprit, expérimental, jalonné par de brèves notes bluesy, démontre à son tour l'habileté du bonhomme dans la construction de pièces musicales sans règles et enthousiasmantes.

On revient ensuite, sur Don't let the devil F, à des intonations à la Suicide, jouissives, dotées de la même folie vocale et sonore, dont se dégage la même beauté tourmentée que chez Ela Orleans. Après cela, le plus saccadé A train, presque indus de par la répétition de ses motifs, obsédant, complète l'oeuvre avec le même aplomb. Puis L train, sorte d'indus-jazz assez unique, valide une palette musicale large et constamment inspirée, digne de l'opus de Dirty beaches et qui le voit, en même temps qu'il permet un split LP parfait, étendre la portée de ses créations sonores.

Excellent disque donc, à l'image de ce que les deux "boites" françaises ont l'habitude de mettre en place, qui incite à leur découverte et à l'écoute de leurs autres sorties.

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TRACKLISTING:

FACE A : Ela Orleans
1. Tides and Shadows
2. Neverend
3. Somewhere
4. Vertigo
5. In the night
6. I know

FACE B : Dirty Beaches
7. God speed
8. Crosses
9. Death valley
10. Don't let the devil find you
11. L train
12. A train

Site La Station Radar

Site Atelier Ciseaux

Film School - Fission (2010, Hi-Speed Soul)

2010-10-01T16:17:00.012+02:00

Après deux albums déjà remarquables, mais souffrant peut-être d'un certain manque d'unité, due à la présence de titres, minoritaires, moins marquants, Film School fait cette fois carton plein avec ce Fission aux airs de standard dreamy-shoegaze à la fois d'époque et entièrement actuel, souvent alerte et truffé de morceaux de belle facture.

Greg Bertens et ses quatre collègues livrent en effet une collection convaincante de titres à la fois sucrés et acidulés, mêlant dream-pop et noisy-pop ou les dissociant, c'est selon, avec la maitrise et l'expérience d'une formation installée.
En résultent des chansons dreamy piquantes comme Time to listen, après un début de haute volée composé de Heart Full of Pentagons, nerveux et rythmé, à la dualité vocal intéressante, et d'un When I'm yours aux motifs sonores ingénieux. L'équilibre entre mélodies de choix et forces de frappe sonique est aisément trouvé, et le reste de l'opus ne faiblira en aucune façon, amorcé par Waited et ses sautes d'humeur à la My Bloody Valentine, autre réussite d'un essai qui ne compte d'ailleurs que ça.
Même lorsque le groupe se fait plus "clair", moins ouvertement sonique, il réussit sa sortie (Meet around 10), pour ensuite se hisser au niveau du Ride de Nowhere le temps d'un excellent Direct, à l'étayage une fois de plus chatoyant.

On en arrive alors à la seconde partie de Fission, et un Still might aux motifs synthétiques aériens l'inaugure brillamment, sur fond de chant doux, avant que Distant life, plus rapide et porté par des flux noisy décisifs, n'ajoute à l'intérêt de l'ensemble. Intérêt qu'exacerbe Sunny day, doucereux dans le chant mais tendu d'un point de vue instrumental, qui trouve en Bones sa parfaite suite positionnée entre délicatesse pop et rudesse rock, de façon alternée et plutôt habile.

Quant à la fin de l'opus, entre un Nothing's mine lancinant, élégant et doté d'envolées belliqueuses, et ce Find you out pop-rock magistral, elle s'avère être au diapason du tout, qui permet à Film School d'accéder au statut de référence dreamy-shoegaze, et fera à coup sur partie des albums les plus en vue de l'année.

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TRACKLISTING:
01. Heart Full Of Pentagons
02. When I'm Yours
03. Time To Listen
04. Waited
05. Meet Around 10
06. Direct
07. Still Might
08. Distant Life
09. Sunny Day
10. Bones
11. Nothing's Mine
12. Find You Out

Le Myspace de Film School

Blurt - Smoke time (Toeblocks Recordings, 1987)

2010-08-08T14:10:00.010+02:00

Le poète et musicien Ted Milton fait partie, avec son trio Blurt, de ces artistes à la discographie fournie, consistante tant dans la qualité que dans la quantité, à l'esprit aventurier, expérimental, et en apporte la preuve sur cet album flamboyant. Comme sur son opus éponyme, le second de tous, il allie free-jazz au saxo libéré, énergie punk et rythmes débridés (The Body That They Built To Fit The Car) ou plus "africains", et crée un style qui lui est propre.
Epaulé par Paul Wigens: drums & violin, et Steve Eagles: guitar, il démarre d'ailleurs de façon saccadée et complètement indépendante de tout format, sur Smoke Time, assez machinal, pour ensuite proposer un Nights before aussi martial que dépaysant, sans y perdre de sa cohérence. Sa musique, puissante et rageuse, porte le cachet d'une classe énorme, et frappe un grand coup en cette époque dédiée à la new-wave.

Sur Bullet-proof vest, on trouve ces intonations africaines, sur un rythme plus délié, mais le fond reste menaçant, sous-tendu par des guitares qu'on sent au bord de l'implosion. Le saxo gardant, lui, une orientation free des plus seyantes. Puis c'est un titre chanté en Français, Aboule ton fric, digne des meilleurs moments d'Orchestre Rouge, qui complète l'ouvrage dans l'extravagance vocale et selon une trame posée, ceci avant que Through by you, lancinant, porteur d'une ambiance glacée semblable à celles que développait Sonic Youth à ses débuts, ne mette fin à la première face de Smoke Time.

L'essai est donc déjà de haute volée, et Congregate, vif et racé, en amorce la seconde partie de belle manière, entre déchirures du saxo et sagesse trompeuse, mais élégante, de l'arrière-plan sonore. Après cela, c'est un très cold et très post-punk, de par ses guitares, The Body That They Built To Fit The Car qui se met à son tour en avant. Energique, animé autant par ces guitares à la Geordie de Killing Joke que par un saxo volubile, il précède un Schadenfreude froid, electro dans son rythme, dépouillé, tout aussi bon et unique. Et pour finir, The Tree Is Dead, Long Live The Tree, sur un format plus long, associe folie vocale et musicale et détente afro, pour achever ce Smoke Time de haute volée avec brio.

Un excellent album donc, un de plus, pour le trio, d'ailleurs encore en activité à l'heure actuelle et programmé fin août au Rhythm festival de Bedford.
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TRACKLISTING:
A1. Smoke Time
A2. Nights Before
A3. Bullet-Proof West
A4. Aboule Ton Fric
A5 Through By You
B1. Congregate
B2. The Body That They Built To Fit The Car
B3. Schadenfreude
B4. The Tree Is Dead, Long Live The Tree

Le Myspace de Blurt
Le Site de Blurt

The Wolfgang Press - The legendary Wolfgang Press and other tall stories (1985, 4AD)

2010-08-07T19:50:00.011+02:00

"Incasable", intrigant et captivant, très vite signé par 4AD, The Wolfgang Press, trio Anglais, compile ici ses trois premiers EP's, sur lesquels interviennent, il faut le souligner, Elizabeth Frazer et Robin Guthrie, de Cocteau Twins, sur trois titres à eux deux.

C'est dire la singularité de l'univers d'Allen, Cox et Gray, qui naviguent à vue entre entrelacs synthétiques prenants (I'm coming home (mama)), morceau d'ouverture lugubre à l'ambiance froide et répétitive (The deep briny), et plages saccadées (Tremble (my girl doesn't)) réminiscentes des travaux des...Cocteau Twins des débuts, justement, en un peu plus rageur. On tombe ensuite sur un Heart of stone qu'on pourrait qualifier de cold/new-wave sur lequel la basse se met en évidence, de même que les percus de Manuela Zwingmann, puis un Respect aux voix qui se répondent, l'une masculine, l'autre féminine (il s'agit d'Elizabeth Frazer), et qui créent un bel effet pendant que le morceau, assez direct, exhale une new-wave vive entre rock et claviers aux motifs récurrents.

Il y a aussi une très légère touche goth sur ce recueil, à l'occasion de My way, aux chants une fois encore associés. Un titre haché, noir, mais aussi énergique, qui porte le sceau d'un climat que la formation a elle-même instauré.
Sur Muted et après le I'm coming home (mama) évoqué plus haut, une atmosphère grinçante à la Killing Joke (celui de Fire Dances), à la différence que sur cette plage, ce sont les claviers qui dominent, s'impose et perdure jusqu'à la fin, puis Deserve présente une rythmique mécanique à laquelle viennent se greffer ces claviers insistants et des guitares acérées. The Wolfgang Press ne suit jamais réellement la même voie, s'en tenant cependant à des trames obscures, et parvient à imposer sa patte tout en diversifiant son panel d'ambiances.

C'est ainsi que sur Sweatbox, c'est quasiment un morceau electro-cold, nouvelle réussite éclatante et originale, qui nous est livré, tandis que Fire eater, plus massif et tout aussi indépendant de tout style précis, animé par des riffs issus..d'un synthé, si je ne m'abuse, conclut la première dizaine de titres de cette compilation d'EPs de haut niveau. Ecstasy, d'abord dans la retenue, enjolivé par la trompette de Eddie "tan tan" Thriller, et qui gardera ce côté bridé, mais intense, jusqu'à sa fin, en l'intensifiant toutefois sur sa dernière minute, parachevant une oeuvre à l'image de bon nombre de productions 4AD: insoumise, déjantée, créative et indispensable.

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TRACKLISTING:
side A
The Deep Briny
Tremble (My Girl Doesn't)
Heart Of Stone
Respect
My Way
I'm Coming Home (Mama)
side B
Muted
Deserve
Sweatbox
Fire-eater
Ecstasy

Le Site non-officiel de The Wolfgang Press

The Wolfgang Press sur le site de 4AD

Ian Dury - New boots and painties !! (1977, Stiff)

2010-08-07T18:57:00.013+02:00

Premier et fameux album de l'Anglais Ian Dury, ce New boots and painties maintes fois réédité est une véritable pièce maitresse du bonhomme, au début paisible et enjôleur (Un Wake up and make love with me funky puis Sweet Gene Vincent, posé, élégant, fort d'une classe british inégalable...qui s'emporte ensuite de façon inattendue et offre une seconde partie nettement plus punky, mais mélodique, à l'effet saisissant) qui monte ensuite en puissance jusqu'à se hisser parmi les tous meilleurs albums britanniques toutes décennies comprises.

On ne s'en étonne nullement à l'écoute de I'm partial to your abracadabra, bel exemple de l'esprit de Dury, entre distinction et attitude plus "sale", et de tout le reste de cet album qui n'inclut que des titres forts. My old man, assez tranquille, permet de comprendre de façon crainte et précise où le Blur de Damon Albarn est allé puiser son inspiration, de même que Billericay Dickey, plus follichon, déjanté façon Tom Waits, guilleret aussi, qui met fin à la première face de cet opus majeur.

On en arrive donc à la face B, que Clevor Trever, mené par la basse de Norman Watt-Roy, rondelette, introduit brillamment, de façon à la fois inédite sur le plan du style, difficile à définir, et détendue dans l'exécution. Chaz Jankel y allant de son petit solo, court et décisif, mais aussi de ses envolées de claviers non-moins primordiales. Les musiciens ont trouvé une belle cohérence, ce qu'illustre également If I was with a woman, lui aussi indéfinissable; on y trouve des soubresauts funk, la nervosité du rock, des mélodies pop, mais on ne peut le catégoriser de façon précise, et c'est ce qui fait la force de Dury, qui tape dans le mille et innove en même temps qu'il synthétise ce qu'il a derrière lui en termes de courants musicaux et précède ce qui viendra après.

Arrive alors le très punk Blockheads, enragé, qui fait la nique aux Sex Pistols la même année où sort leur légendaire Nevermind the bollocks. A ceci près qu'ici, le propos s'accompagne d'envolées de Moog, signées Geoff Castle, magistrales et déglinguées.
On reste dans ce registre à l'énergie punk sur Plaistow Patricia, où le saxo de Davey Payne se distingue, et sur Blackmail man, débridé, braillard et jouissif, avec son embardée elle aussi déjantée, basée sur...le saxo ou les claviers -on ne sait plus tellement les sons qui en sortent ne ressemblent à rien de déjà entendu-, qui met fin dans la furie à un disque indispensable, historique même, que je ne peux que vous recommander chaleureusement.

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TRACKLISTING:

Side One

"Wake Up and Make Love With Me" – 4:23
"Sweet Gene Vincent" – 3:33
"I'm Partial to Your Abracadabra" – 3:13
"My Old Man" (Dury, Steve Nugent) – 3:40
"Billericay Dickie" (Dury, Nugent) – 4:17

Side Two

"Clevor Trever" – 4:53
"If I Was With a Woman" – 3:24
"Blockheads" – 3:30
"Plaistow Patricia" (Dury, Nugent) – 4:13
"Blackmail Man" (Dury, Nugent) – 2:14

Le Myspace de Ian Dury

Le Site de Ian Dury

Helmet-Betty (1994, Interscope Records)

2010-05-29T20:40:00.007+02:00

Succédant à l'énorme Meantime, ce Betty marque l'apparition, plus prononcée encore, de parties mélodiques, ainsi que l'expérimentation voulue par Hamilton sur certains titres. La puissance de feu des débuts n'est bien sur pas omise (I know, imparable, un Tic positivement pesant), et l'alliage de ces options, s'il déstabilise dans un premier temps, débouche sur un album une fois encore irréprochable.

Entre puissance mélodieuse en ouverture (un génial Wilma's rainbow), une morceau lourd aux relents funky doté d'une basse énorme (Biscuits for smut, un hymne), riffs de feu (Milquetoast), coups de boutoir quasi-hardcore (Rollo et sa batterie tout en roulements, terrible), une série de titres bien équilibrés entre mélodies et force de frappe incoercible (Street crab, Clean, Vaccination) et une fin d'album au cours de laquelle Helmet se permet, souvent avec réussite, une certaine prise de risques (le jazz bruitiste de Beautiful lover, les penchants noisy-funky/hip-hop déviants de The silver hawaiian, puis le folk déjanté de Sam hell en conclusion), ce Betty constitue une oeuvre à part, jamais conventionnelle, et se situe dans l'exact prolongement, maitrisé et novateur, de Meantime.

Réussite totale donc, une de plus à mettre à l'actif d'un groupe décalé, insoumis et dont l'inusable leader, Page Hamilton, porte encore fièrement la bannière à l'heure actuelle.
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TRACKLISTING:
1. Wilma's rainbow 2. I know 3. Biscuits for smut 4. Milquetoast 5. Tic 6. Rollo 7. Street crab 8. Clean 9. Vaccination 10. Beautiful love 11. Speechless 12. The silver hawaiian 13. Overrated 14. Sam hell

Le Myspace d'HELMET
Le site d'HELMET

Cocteau Twins-Garlands (1982 puis 1984 [réédition],4AD)

2010-04-05T11:27:00.009+02:00

A l'instar de Dead Can Dance avec un premier album éponyme génial, le Cocteau Twins de Robin Guthrie et Elisabeth Frazer s'est rendu "coupable", en ses débuts, d'un opus cold absolument remarquable, unique et captivant de bout en bout, avant d'opter ensuite pour des ambiances plus éthérées et tout aussi passionnantes.

Sur ces huit titres, plus quatre issues de Peel Sessions, la voix profonde et aérienne de Liz envoûte et se marie aux guitares vrillées de Guthrie, Will Heggie portant le tout de ses lignes de basse à la Simon Gallup, froides et prenantes. On dit souvent qu'il s'agit là du Pornography des Cocteau et à l'écoute, le rapprochement n'est nullement usurpé, loin s'en faut. Les titres-phare pleuvent, avec en figure de proue un Wax and wane splendide, et l'on retrouve également, par le biais des guitares de Guthrie, le climat du Fire dances de Killing Joke. La magie opère dès Blood bitch, une boite à rythmes sèche venant surplomber l'ensemble, et l'alchimie, le style du trio impose sa singularité pour venir prendre place marmi les touts meilleurs de la vague cold d'alors. Cocteau Twins fait dans le glacial céleste (Shallow then halo) et charme autant qu'il opresse ou inquiète de par ses tonalités froides et opaques. La sensation qui se dégage de ce disque engendre une forme de dépendance, d'état "autre" dont on ne veut/peut plus s'extirper, et que prolongent irémmédiablement l'énorme Garlands, presque enjoué en comparaison du reste (quoique...) et un Grail overfloweth lancinant, leste, magique.

A peine remis, ou plutôt encore complètement imergé, dans ces compos sans équivalent, les Peel Sessions et ce Dear heart massif étendent le voyage mental (on a même parlé de "surf mental", plus tard, au moment du magnifique Heaven or Las Vegas), la plongée dans de délicieuses abimes dont le rythme s'intensifie sur Hearsay please, l'un de mes préférés, sur lequel Liz chante de façon intense et fiévreuse.

Puis sur Speak no evil, qui marque le retour à la partie studio, le tempo se modère, revenant à la trame la plus récurrente du trio, avant de s'emballer sur l'ultime morceau, Perhaps some other aeon, à l'issue duquel il n'est plus permis de douter de la personnalité singulière de Cocteau Twins, dont on verra, sur les efforts à venir, qu'elle est de plus évolutive et engendre un résultat immanquablement merveilleux, loin de tout souci de normalité et de toute démarche conventionnelle.

Indispensable, s'il était encore besoin d'en faire le rappel...

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TRACKLISTING:

1 Blood bitch
2 Wax and wane
3 But I'm not
4 Blind dumb deaf
5 Shallow then hallo
6 The hollow men
7 Garlands
8 Grail overfloweth
9 Dear heart (John Peel Session)
10 Hearsay please (John Peel session)
11 Hazel (John Peel session)
12 Blind dumb deaf (John Peel session)
13 Speak no evil
14 Perhaps some other aeon

Le site de Cocteau Twins

Lou Rhodes-One good thing (Motion Audio/Ninja Tune, 15 mars 2010)

2010-03-04T13:52:00.005+01:00

Une fois n'est pas coutume, je change quelque peu de registre, s'agissant du site en présence, avec le superbe One Good Thing, superbe troisième album solo de Lou Rhodes, chanteuse au sein de Lamb.

L'Anglaise y dévoile onze pépites folk d'une pureté exceptionnelle, parfois "accidentées" (Circles, sombre et inquiétant), chantées d'une superbe voix et agrémentées d'une acoustique qui dès One Good Thing, le morceau d'ouverture, scintille de mille feux. Sobres, les compositions de la demoiselle se parent de sonorités éparses et marquantes, ou de cordes majestueuses comme sur cette entrée en matière de haute tenue, mais c'est bel et bien le dénuement, la mise à nu, qui prédomine ici. A la fois obscur et lumineux (The More I Run), fort de cette guitare boisée enjoleuse (It All), l'univers lié à ce One Good Thing envoûte et apaise, tout en offrant un chant saisissant, émotionnel, sans fard, comme sur le magique Melancholy Me. Lou, visiblement partagée entre espoir (Magic Day) et résignation (Why Wait For Heaven?), met ses ressentis en musique avec maestria, s'appuyant pour cela sur une indéfectible passion et une sincérité à toute épreuve. Et les traits d'obscurité qui jalonnent son oeuvre (la fin, notamment, de Why Wait For Heaven) laissent à penser que si la traduction sonore de sentiments divers ne l'a pas totalement apaisée, elle lui a en tout cas permis la réalisation d'un album cathartique et magnifique, de tout premier ordre.

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TRACKLISTING:
01. One Good Thing
02. There For The Taking
03. The More I Run
04. It All
05. Janey
06. Circles
07. Magic Day
08. The Ocean (Time Traveller's Wife)
09. Melancholy Me
10. Baby
11. Why Wait For Heaven

Le Myspace de Lou Rhodes
Le site de Lou Rhodes

Kill The Thrill-Tellurique (2005, Season of Mist)

2009-12-21T21:03:00.007+01:00

J’ai récemment chroniqué BASTARD en qualifiant ce groupe d’incontournable de la scène française des années 90, l’incluant dans une liste dont faisaient partie les excellents KILL THE THRILL. Eh bien leur tour est venu et après avoir dévoré leur Dig, je me charge aujourd’hui de ce Tellurique à couper le souffle. Le trio nous donne ici une leçon d’indus méchamment troussé, s’appuyant sur des guitares massives, des basses sourdes, et une boite à rythmes plombée. Le chant de Nicolas Dick vient parfaire cette ambiance certes exigeante, pas forcément facile à appréhender mais qui, au fil et des écoutes et si l’on se donne la peine de s’investir, dévoile mille et une richesses au fur et à mesure de ces écoutes jusqu’à s’avérer addictive. Le trio se pose en parfait « concurrent » de TREPONEM PAL ou des YOUNG GODS, en faisant preuve de la même habileté à mêler lourdeur et légèreté, s’approchant en cela de l’excellent Excess and overdrive des Parisiens malheureusement aujourd’hui disparus, ou de certaines oeuvres de GODFLESH.

Dès le massif, presque inerte A little sait for a better feeling, le ton est donné et l’ambiance glaciale, accentuée par le mal-être, la sensation de malaise qui se dégage du chant de Nicolas Dick, nous gagne ostensiblement. Celui-ci module superbement son chant qui, s’il privilégie évidement la profondeur et le côté déchiré, malsain, fait étalage de qualités mélodiques évidentes et se montre envoûtant, irréprochable quelle que soit l’ambiance développée. Et quand arrive Permanent imbalance, mon titre favori sur cet album, eh bien ça y est, on réalise qu’avec les marseillais, on est dans le haut de gamme, dans un domaine musical unique et au sein duquel le groupe est dans son élément et nous tisse des toiles sonores denses, riches et captivantes. Enlevé et intense, ce titre explore tout ce que sait faire le groupe, constituant en quelque sorte un panorama du panel parcouru sur Tellurique. Un titre magique, dont les guitares tournoyantes sont tout simplement irrésistibles. La diversité est de plus de mise sur cet album, en atteste An undefinite direction, lourd et lent, et le Non existence qui lui succède, plus rythmé et plus mélodique, ces titres nous montrant que KILL THE THRILL, s’il fait plutôt dans le lourd et oppressant, sait varier les plaisirs, et les climats, avec un talent jamais démenti.

Arrivent ensuite un Soave chanté par Marylin, qui réussit le tour de force de sonner à la fois lourd et trépidant, nouvelle preuve du talent de composition affiché par KILL THE THRILL depuis ses débuts, puis Like cement, dépouillé, presque minimaliste, Nicolas chantant une fois de plus avec une profondeur époustouflante et élevant ce morceau vers les sommets. Et sur la suite de ce disque, sont déclinées les mêmes ambiances, qu’elles soient de front ou distinctes, ceci avec une maestria qui n’appartient qu’au trio de Marylin Tognolli.
Lourd et hurlé sur Diaphragme, saccadé sur Head et j’en passe…les six-cordes de Fred de Benedetti faisant merveille tout au long de cet album ensorcelant.
Avec en point d’orgue, une reprise magistrale du Us and them de GODFLESH, devant laquelle Marco Neves et les TREPONEM PAL seraient restés sans voix, sans parler des intéressés eux-mêmes, et qui s’achève sur un rythme débridé ; une réussite totale. Et au-delà de ce titre, un album indus de tout premier ordre, pour un groupe désormais incontournable. Splendide.

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TRACKLISTING:

1. A little Salt for a better Feeling
2. Permanent Imbalance
3. An indefinite Direction
4. Non Existence
5. Soave
6. Like Cement
7. Diaphragme
8. Head
9. Body
10. Mistaken Solutions
11. Us and them
12. The Finish

Myspace KILL THE THRILL

Epileptic - The First Day Of Our Second Life (2004, Rejuvenation Records)

2009-11-25T11:09:00.005+01:00

Epileptic vient de Poitiers, ville de nombreuses formations rock souvent hors-normes, toujours valeureuses, et a pour label Rejuvenation; c'est dire si le trio issu de la Vienne, rien que pour ces deux constats, est digne d'intérêt. La "littérature" autour d'un groupe ne faisant toutefois pas à elle seule sa qualité musicale, il importe de préciser que dans le cas de David : batterie / choeurs, Sam : guitare/chant, et Ghis : basse, ces derniers justifient amplement la curiosité que peut susciter un tel "pedigree", oscillant entre rock brut mais aussi très sensible, élans écorchés et sonorités rappelant furieusement les productions Dischord.

Cependant, Epileptic brasse tout cela selon une démarche très personnelle, et l'on sent qu'il a su trouver, en oeuvrant depuis 1995, une cohésion certaine et élaborer un panel musical varié et constamment attrayant. Une mélancolie captivante et communicative, façon Chokebore, parcourt ce disque aux neufs titres sans failles, également animé par une belle énergie à la Jawbreaker, qui débute avec un Little River associant justement avec adresse ton tristounet et vigueur rock (dé)bridée. Epileptic affiche et revendique une pluralité d'influences dont il a de toute évidence réalisé l'amalgame abouti, celles-ci se voulant le reflet d'une ouverture et d'une diversité que le trio réinvestit ici avec à-propos.
Ainsi, Settle Down, doté d'une sensibilité pop de bon aloi, noyée dans le flux d'un rock tendu, évoque certains des groupes aimés et écoutés par les poitevins, et ceux-ci, éloignés de toute démarche commerciale, s'appuient sur cela pour construire un rock singulier, qu'on aime justement pour l'excellence des formations qu'il évoque, mais aussi et surtout pour son contenu et son juste dosage entre les styles qui le caractérisent.

En outre, et c'est peut-être là la clé de leur réussite, des touches émo recurrentes, bien distillées comme sur le fin et vivace Strayed, jalonnent l'album de façon remarquable. Et des plages nuancées, émotives et délicates (Weather The Storm) apportent une contribution intéressante à cet éventail musical plus que plaisant.
Il est à souligner qu'Epileptic a partagé la scène avec, entre autres, Tantrum, Hint, Seven Hate, , Sloy, Dead Pop Club, Les Wampas, Robocop Kraus, Monochrome, Myra Lee, Oliver Twist, Enon, Against Me, Karate etc....
On s'étonne d'autant moins de sa dextérité et de son "brassage" sans fautes, soniquement illustré par Teen Soldier, dernier morceau de la face A de ce vinyl à l'intérieur duquel on peut de surcroît trouver les paroles des neuf titres de The first day of our second life. Vivacité, fougue rock et ressentis émo font bon ménage et feront également de la face B une réussite incontestable, à commencer par 4 years, 4 roses qui exhale des sonorités cold confirmant l'esprit "large" des trois complices, pour aboutir à The First Day Of My Second Life, posé et épris de tristesse, de résignation, après un Father's Eyes alerte et assez furieux en sa fin ou encore un The last Days Of The Working Class légèrement noisy, aussi séduisant, brut et fringuant que ses prédécesseurs.

Sans détours, mais subtil, simultanément énergique et raffiné, l'univers d'Epileptic envoûte, et on peut dire que Rejuvenation a eu du flair en signant cette formation qui, après un split avec Tantrum à ses débuts, puis deux albums avant lesquels il y eut aussi un 6 titres et un 45 tours Poitier's Burning, nous gratifie là d'un opus de haute volée.

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TRACKLISTING:
1. Little river
2. Settle down
3. Strayed
4. Weather the storm
5. Teen soldier
6. Four years four roses
7. The last day of the working class
8. Father's eyes
9. The first day of my second life

Myspace EPILEPTIC
Site EPILEPTIC

Echo And the Bunnymen - The Fountain (2009, Warner)

2009-10-13T15:39:00.004+02:00

Après un Siberia plutôt bon, qui marquait donc un retour assez convaincant de la formation liverpuldienne, Echo And The Bunnymen réapparait avec ce nouvel album d'obédience pop-rock, sur lequel ne subsistent que peu de traces des élans cold qui pouvaient caractériser Crocodiles ou Porcupine.

Une intervention inattendue et dont on peut craindre le pire en termes de résultat, celle de Chris Martin, lance l'album...de belle manière, sur ce Think I need it too énergique et rock, tout en exhalant une sensibilité pop bienvenue. Passé ce "test" déterminant, Ian Mc Culloch et son groupe confirment avec un Forgotten Fields aux guitares à la fois enjôleuses et appuyées, plus saccadé que le morceau introductif mais tout de même concluant. Les choses semblent alors s'annoncer sous les meilleures auspices, d'autant qu'un Do you know who I am? rapide et percutant fait de ce premier tiers d'album une entrée en matière sans fautes, Shroud of Turin confirmant ensuite ceci avec ses mélodies pop scintillantes bousculées par des guitares vivifiantes aux motifs marquants. Bonne impression encore à l'écoute de Life of 1.000 crimes, même si on ne peut s'empêcher de se dire que Sergeant and Co pourraient élaborer quelque chose de plus significatif, moins communément pop-rock. Ce petit regret subsiste au moment d'aborder The Fountain, certes bon mais au format un poil trop lisse. Le groupe réussit certes ce qu'il entreprend, mais connaissant ses possibilités, on reste sur notre faim et on attend de lui une réussite intégrale, et plus d'initiatives, plutôt qu'un disque uniquement porteur de trois ou quatre titres indispensables. Everlasting neverendless efface un peu ce ressenti en affichant une belle énergie, toujours conjugués avec bonheur à des inflexions pop bien ficelées, sans qu'on ne parvienne, cependant, à se défaire de l'idée qu' Echo And The Bunnymen est capable d'allier à cette pop-rock attrayante des orientations "autres", peut-être plus en lien avec les albums cités en début d'article. Proxy, le titre suivant et aussi bon qu'il soit, confirme mes dires, de même que Drivetime dont le niveau élevé permet heureusement de rendre le disque assez bon pour qu'on l'accepte tel qu'il est, sans cette pointe de nostalgie ou d'exigeances trop poussées. Puis Idolness of gods, posé, met fin de façon (trop?) apaisée, pas vraiment éloquente, à un bon opus.

Subsiste alors une interrogation; aussi valeureux soit-il, The Fountain s'avèrera t-il durable, ou sera t-il l'album de quelques semaines, dans l'attente de travaux à suivre plus poussés et moins timorés? La réponse est pour l'heure difficile à donner et pour le moment, profitons sans modération du bon nombre de réussites qu'inclut l'opus en présence.

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TRACKLISTING:
1. Think I Need It Too
2. Forgotten Fields
3. Do You Know Who I Am
4. Shroud Of Turin
5. Life of 1,000 Crimes
6. The Fountain
7. Everlasting Neverendless
8. Proxy
9. Drivetime
10. The Idolness Of Gods

Myspace ECHO AND THE BUNNYMEN

Jay Reatard - Matador singles '08 (2008, Matador)

2009-10-12T10:48:00.006+02:00

C'est avec ce recueil de singles (issu de chez Matador, ce qui constitue déjà un sérieux gage de crédibilité) que JAY REATARD, grand enfant capable de trousser un titre détonnant entre l'apéro et l'entrée, s'est fait connaitre. En l'espace de quelques jours, son nom était non pas sur toutes les lèvres, mais au minimum sur celles du public averti. Ceci pousse pour le moins à la curiosité, en même temps que point ce scepticisme lié à tout "buzz" soudain autour d'un artiste.

Eh bien dans le cas qui nous intéresse, on ne peut que constater que celui qui entoura la sortie de cette compilation est entièrement justifié. En pleine époque dévolue aux revivals, Jay Reatard insuffle avec ce disque une belle bouffée de fraicheur, de spontanéité noisy 90's, nous ramenant à un temps ou le rock se voulait cru, souvent rythmé et porteur de mélodies marquantes, la plupart du temps englouties dans le flot d'une lo-fi, ou d'une noisy-pop, délectable et brouillonne sans toutefois se montrer indigeste. Et sur les treize titres de ce disque, aucune faute de goût n'est à déplorer, celui-ci ressemblant à un panorama séduisant de ces regrettées 90's.

Partant de formats courts, Jay nous aiguille d'entrée sur la bonne voie avec See Saw, aux élans évoquant I Should Coco des Supergrass, tant sur le plan vocal qu'au niveau des mélodies, et sonore avec un son à peine dégrossi qui sied à merveille au registre du bonhomme. Ca continue ensuite avec Screaming Hand, ses guitares excitées et sa rythmique agitée, puis sur l'album en entier, Jay ayant de plus le bon goût de reprendre le Fluorescent Grey de Deerhunter. Entre Painted Shut, fait d'une pop vive, à I'm Watching You, lancinant et décoré par des motifs sonores cette fois posés, le sauvageon inspiré fait preuve d'une verve et d'une inspiration qui laissent d'ores et déjà augurer du meilleur en termes de carrière et de productions futures, ceci nous réjouissant d'autant plus au vu de la productivité de notre ami. Ce dernier peut faire dans une acoustique débridée (An Ugly Death) pour ensuite s'embarquer dans une échappée noisy/lo-fi remuante (Always Wanting More) et jouer, suite à cela, une pop à la Supergrass, influence évidente au même titre que Sebadoh et les Pixies, et plus globalement les années 90, sur You Mean Nothing To Me. On appréciera donc grandement l'immédiateté de ses morceaux, ses guitares de caractère (Trapped Here, remarquable) et son chant nasillard, semblable par sa tonalité à celui d'un ado à peine sorti des affres de l'état prè-adulte. Ses chansons les plus courtes, tel ce Hiding Hole et ce D.O.A. furibards, le second dans un esprit punk affirmé, s'avèrent irrésistibles. Et comme le gaillard sait aussi s'y prendre dans un domaine acoustique proche du Sebadoh le plus assagi qui soit (No Time, You Were Sleeping), le tableau final est d'autant plus attrayant, et cet album s'impose comme l'une des grosses surprises de l'année 2008, et tout simplement comme une acquisition impérative pour tout amateur de rock éruptif et pleinement 90's. Ce que confirmera d'ailleurs l'excellent Watch Me Fall, sorti récemment et qui inclut lui aussi sa fournée de morceaux incontournables et turbulents.

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TRACKLISTING:
01. See Saw
02. Screaming Hand
03. Painted Shut
04. Ugly Death
05. Always Wanting More
06. You Mean Nothing to Me
07. Fluorescent Grey (Deerhunter)
08. Trapped Here
09. Hiding Hole
10. DOA
11. No Time
12. You Were Sleeping
13. I'm Watching You

Myspace JAY REATARD

Site JAY REATARD

(swell) - South of the rain and snow (2008, Talitres)

2009-10-11T09:02:00.000+02:00

Exit Monte Vallier et Sean Kirkpatrick, c'est maintenant David Freel qui officie, seul, aux commandes de Swell, "rebaptisé" (swell). Auteur d'albums magiques, et majeurs au folk ombrageux et électrifié selon un dosage juste (Well?, 41, For All The Beautiful People, pour n'en citer que trois), Freel n'a pas perdu la main, loin s'en faut, suite au départ de ses acolytes, et signe là un album magnifique, frappé du sceau d'une mélancolie peut-être plus accentuée encore qu'au temps du trio.

Le très pur Kicking All Them Ghosts, dont l'intitulé suffit à lui seul à nous saisir l'état d'esprit de son auteur, débute d'ailleurs dans le plus simple appareil; guitare sèche et voix, tranquille et épurée, doublée de choeurs sobres, pour une introduction tout en douceur. Sur la suite, le désabus de David prend une tournure un peu plus étayée, bien que restant très mesurée. Trouble Loves You, second morceau, amenant un rythme doux mais régulier, la superbe voix faisant le reste, accompagnée par cette guitare céleste et l'orgue de Nick Lucero qui joue aussi de la batterie pour les besoins de cet album. D'un état d'esprit sombre, Freel réalise en mise en son superbe et plus qu'intéressante, jouant son folk/rock en le revêtant de beaux apparats, simples et pourtant décisifs quant à la magie qui émane de l'album en question. Le troisième morceau, Saved By Summer, en est le parfait exemple, avec, toujours, des guitares fines et remarquables, l'orgue planant et ce rythme de batterie dont le côté désinvolte cache la qualité de l'intervention.
De motifs sonores presque effacés (la guitare de Comes Right Here), SWELL fait un argument déterminant, et sur certaines chansons, il rend sa musique plus vivace, plus ouvertement électrifiée, ce qui débouche sur de superbes travaux comme Our Aquarium. Cette option s'affirme d'ailleurs ensuite, sur South Of the Rain And Snow par exemple qui est aussi l'un des plus longs formats du disque. La guitare se fait plus mordante, tout en gardant son côté délicat, Freel ne se départissant qu'à peine de sa mélancolie. Celle-ci, il faut le dire, lui sied à merveille et "éclaire", si l'on peut dire, les morceaux de ce superbe opus. Et quand les élans plus modérés, quasiment à nu, de SWELL, reprennent le dessus (Good Good Good), le charme reste le même. SWELL marche à la passion, se livre sans fard, et use donc d'une tristesse récurrente pour écrire et composer de superbes morceaux. Tell us All reflète bien cette sincérité et la "recette" de David Freel, et nous régale de guitares aux riffs noisy alliées à des accords nettement plus doux.
Aucune prise n'est offerte à la médiocrité et SWELL réussit tout ce qu'il entreprend, comme ce The Measure Of This Moment qui offre lui aussi de douces trainées noisy, puis pour finir, Waiting For A Beer, apaisé et qui permet à Freel de finir sur une note tout aussi cafardeuse, et captivante, que sur le restede son album .

SWELL livre donc avec ce South Of The Rain And Snow un disque de toute beauté, à l'image de The Lost Album, pour nous ramener aux plus beaux moments d'un Too Many Days Without Thinking et perpétuer l'enchantement, teinté de désabus, généré par chacune de ses productions discographiques.

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TRACKLISTING:
1. Kicking All Them Ghosts - 2. Trouble Loves You - 3. Saved By Summer - 4. Comes Right Here - 5. Our Aquarium - 6. South Of The Rain And Snow - 7. Good Good Good - 8. Tell Us All - 9. The Measure Of This Moment - 10. Waiting For A Beer

Myspace SWELL

Site SWELL

Clinic - Visitations (2006, Domino Records)

2009-10-10T18:18:00.001+02:00

Venu de Liverpool, CLINIC propose depuis plusieurs albums un rock à la coloration post-punk assez obscure, élaborant une sorte de trame noisy sur fond de vocaux évoquant un Thom Yorke un peu moins porté vers l'introspection, sortant de sa torpeur et chantant en parfaite adéquation avec les ambiances tissées par les liverpuldiens. Un certain effet psyché se dégage de l'ensemble et si le son se veut quasi-impénétrable, et ce dès le début de Family, Clinic s'ouvre à un semblant de luminosité, comme sur Animal/Human, en parvenant à maintenir un niveau très respectable.

C'est cependant les climats noirs que le groupe privilégie, Gideon démontrant cela tout en exposant des claviers aux nappes froides. La structure des morceaux reste simple et un air de Suicide flotte non seulement sur ce titre, mais aussi sur la plupart des autres. Sulfureux, exalté et sortant des sentiers battus, Clinic offre une alternative excitante et crédible au rock de cette décennie, qui de son côté ne livre plus grand chose de réellement original. Des morceaux courts comme Tusk sont animés d'une énergie punk dévastatrice et de guitares noisy délectables, et rompent quelque peu avec les titres ombrageux qui jalonnent ce Visitations, et une clarté bienvenue émerge de Paradise, le tout restant bien entendu dans un format au sein duquel l'allégorie domine. Et si on préfère souvent la formation anglaise dans ses moments les plus opaques (Children Of Kellog, imparable), celle-ci se diversifie en restant fidèle à sa ligne directrice initiale, comme sur If You Could Read Your Mind qui me fait penser au dernier Primal Scream, Beautiful Future, et même à leurs productions antérieures. Rien n'est à jeter ou même à négliger sur cet album qui confirme le statut du groupe, lequel s'offre même un temps acoustique sombre et pur sur Jigsaw Man et ses percussions dépaysantes, revenant ensuite à une électricité compacte. Enfin, Clinic se retranche pour finir en territoire usuel et connu sur The New Seeker, avant d'imposer une atmosphère plus posée, et plus "éclairée", sur Visitations, ceci en se montrant bien évidement parfaitement convaincant.

Voilà donc un groupe qui a su créer son propre style, l'imposer et le faire perdurer en l'affinant peu à peu jusqu'à composer des albums aboutis et singuliers, ce qu' est ce Visitations qui donne l'envie incoercible de continuer l'écoute et de se plonger, en ces temps ou la scène actuelle se retrouve dans l'impasse ou ne trouve son salut que dans les revivals en tous genres (parfois réussis, il faut le dire), dans le reste de sa discographie.

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TRACKLISTING:
1. Family
2. Animal/Human
3. Gideon
4. Harvest (Within You)
5. Tusk
6. Paradise
7. Children of Kellogg
8. If You Could Read Your Mind
9. Jigsaw Man
10. Interlude
11. The New Seeker
12. Visitations

Myspace CLINIC

Site CLINIC

Nodzzz - Nodzzz (2009, What's Your Rupture?)

2009-10-09T23:40:00.000+02:00

Il y a des jours où l'on se sent chanceux, à la limite du privilège, et c'est un peu le cas pour moi ce soir. Ayant demandé à recevoir l'album de Music Is Not Fun, espoirs français à suivre de près, voilà que dans le même colis, je reçois le cd d'un autre espoir niçois de haute tenue, Quadricolor, et surtout, cet album d'un incroyable trio américain nommé Nodzzz.

Influencé, comme le dit sa page Myspace, par The SF Public Library, New York/New Jersey mental hospitals from the 50's and 60's, British New Wave singles from the 70's and 80's, California nude beaches. Nodzzz, etc... (tout un programme), Nodzzz balance, en dix titres et même pas seize minutes, un condensé impressionnant de vigueur rock rétro, mélodique et énergique à la Buzzcocks ou Pistols, superbement actualisé sans perdre de son "ancienneté". Brefs, sans fioritures, dotés de voix à la limite du punk et de guitares loquaces et mordantes, ces dix morceaux sont tout simplement des bombes rock et ce disque une bourrasque imparable, en même temps qu'une découverte retentissante. Entre In the city (protect high), léger et modéré et porteur de cette élégance passéiste irrésistible, Is she there? en ouverture, qui ferait pâlir de jalousie Pete Shelley et sa clique, ou ce Highway Memorial Shrine urgent, le trio constitué de Sean Paul Presley, Anthony Atlas et Eric Butterworth semble donner une leçon, entre autres, à une perfide Albion prisonnière de son passé et dont la scène commence à se mordre la queue tout en perdant de sa fraicheur et de sa spontanéité. Cette immédiateté, Nodzzz la possède et la maitrise au point d'en faire le fer de lance de son registre, j'en veux pour preuve, justement, Simple Song, qui comme son nom l'indique est d'une simplicité désarmante et d'une efficacité tout aussi renversante. C'est aussi le cas de Controlled Karaoke et es "lalalalala" addictifs, qui met fin à la face A (le trio a en outre décidé de partager son album en deux faces, à l'ancienne donc et comme sur les vinyls) avec bonheur.

Quant à la face B, elle est bien évidemment du même tonneau, d'autant que I have badnews et ses sifflements l'inaugure brillamment, suivi par Losing my accent, plus pop, valorisé par des mélodies dont Nodzzz garde jalousement le secret dans les recoins de sa matière grise. I can't wait enfonce ensuite le clou de ce rock qui m'évoque d'ailleurs le patchwork gentiment rétro qui fit du I Should Coco de Supergrass un classique quasi-instantané, dont une seule écoute permettait de rendre immédiatement compte de l'immense qualité. Qualité que l'on retrouve égale sur I was my parents vision, doté de choeurs aussi marquants que ceux de Controlled Karaoke, et sur City has no eyes, fonceur et porté par des riffs que tout rockeur digne de ce nom éprouverait une grande fierté à savoir jouer.

Super opus donc, et découverte aussi inattendue qu'éblouissante, dont la valeur, la fougue conjuguée à des mélopées mémorables, et la courte durée en font un indispensable à écouter des dizaines de fois en une seule et même journée.

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TRACKLISTING:
Face A;
1. Is she there?
2. Highway memorial shrine
3. In the city (contact high)
4. Simple song
5. Controlled karaoke

Face B;
1. I have bad news
2. Losing my accent
3. I can't wait
4. I was my parents vision
5. City has no eyes

Myspace NODZZZ

Site NODZZZ
A1: Is She There

Josh "Position Number Nine" (2009, My Mib Records/Swarm records)

2009-10-09T21:26:00.000+02:00

JOSH nous avait déjà rassasiés avec un My Storm aux airs de référence noise, ce premier jet lui permettant de venir se placer en pôle position de la mouvance, aux côtés des Basement et autres Royal Mc Bee Corporation, ou encore d'Aghostino, autre formation au registre probant et sans failles. Voici donc venue l'heure du second effort et là, les Aquitains emportent la mise avec une aisance déconcertante, tant et si bien qu'on se demande, au final, pourquoi cette formation ne suscite pas un "buzz" plus conséquent dans notre pays si frileux en matière de prises de risques.

Des risques, Josh en prend -on peut le comprendre tant ses compétences et son savoir-faire le lui permettent- et débute d'ailleurs par une bourrasque noise, Position Number Nine, superbement ornée de mélodies constituant le parfait contrepoint de ce chant hurlé dont on raffole. L'équilibre est parfait, le son clair et massif à la fois, et le groupe place d'emblée la barre très haut. S'il se prétend et se reconnait noise, Josh possède en effet les qualités requises pour transcender le genre et lui amener un second soufle, ce que vient démontrer Not Starved Of You et ses brusques embardées noise assorties d'accélérations rythmiques bien amenées. Tout en maintenant une certaine tension, Josh fait respirer ses morceaux et livre une alternance "climatique" de bon aloi. Non content de cela, il pousse la démarche au morceau suivant, I.K.W.Y.W.H.M, lourd et qui, à l'image de leurs potes de Basement sur Everything Gets Distorted, s'offre des breaks mélodiques magistraux, de même qu'une "relance", basée sur une basse proéminente, tout bonnement renversante. La complémentarité dans le chant est d'ailleurs d'un apport conséquent et contribue à la diversité proposée, et cette variété, le titre suivant, Ocean of Sorrows, l'illustre de belle manière en imposant une trame presque cold. Mélancolique, reposant sur une atmosphère prenante et répétée, cette chanson entérine définitivement l'étonnante habileté de Josh à composer des morceaux qui, au delà de leur appartenance première à la noise, outrepassent celle-ci pour s'aventurer dans d'autres territoires en restant immanquablement captivants et performants. Sur le morceau qui suit, Want, c'est le registre post-hardcore qui est abordé et le côté massif puis galopant, ensuite étayé par un rythme débridé, qui prévaut, les cassures de rythme s'avérant aussi justes que précédemment. Puis sur Ambroise Amere, l'ambiance est à l'ambivalence entre chant crié et trame musicale plus légère quoiqu'assez intense, la basse amenant soudainement le morceau vers d'autres sphères, aidée en cela par des guitares remarquables.

La surprise, l'initiative, le refus de se cantonner à un style et à une démarche figés sont donc ici de mise et débouchent sur un album majeur, puissant et nuancé avec maestria. Et ce n'est pas le dernier morceau, un Gastroentéropode subtil dans son intro puis plus colérique, chanté en Français sans que cela ne dénote le moins du monde, qui démentira mes propos. Il y a dans ce titre du Virago, tant dans le texte que dans le climat lié à la chanson, l'album prenant donc fin sur une note aussi marquante que ce qui précède. Pas tout à fait cependant puisque passé ce titre, à moins qu'elles n'en soient partie intégrante, Josh nous gratifie de plusieurs minutes changeantes dans leurs humeurs, représentatives d'ailleurs de l'opus en présence de par la pluralité de leurs atmoshères.

Pour conclure et sans épiloguer, ce second jet confirme les espoirs que l'on pouvait placer en Josh et trouvera, le contraire serait incompréhensible, une place de choix au sein de la scène française. Ce qui serait la moindre des récompenses sachant qu'à l'écoute de ses travaux, le combo mériterait largement une reconnaisance plus étendue.

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TRACKLISTING:
1. Position number one
2. Not starved of you
3. I.K.W.Y.W.H.M
4. Ocean of sorrows
5. Want
6. Ambroisie amère
7. Gastroentéropode

Myspace JOSH

Site JOSH

TeTsuo - Cousu Main (2009, A Tant Rêver Du Roi)

2009-10-09T12:32:00.000+02:00

Pau, une fois de plus. A Tant Rêver Du Roi, de même. J'avoue faire preuve d'un intérêt tout particulier pour ce collectif productif et inventif, adepte du DIY (Do It Yourself) et d'un travail sérieux et abouti tout en se voulant résolument décalé.

De cette démarche naissent des albums uniques en leur genre ( les derniers Kourgane et Sibyl Vane, entre autres et de façon non-exhaustive, loin s'en faut), dont ce Cousu-Main bien nommé n'est pas des moindres. Arnaud Millan et Alexis Toussaint, aidés sur ce disque par une kyrielle d'invités, dont Dawn Mc Carthy (Faun Fables) et Elyas Khan (Nervous Cabaret), pratiquent ce qu'ils définissent comme étant "un post-rock jazzy fait pour être hurlé dans un cabaret en flammes, théatre d'histoires plus stupides les unes que les autres". C'est en effet ce que l'on retrouve sur ce disque qui a pour particularité d'être leur premier sous une forme acoustique et retient notre intérêt du début à la fin, par le biais d'un éventail musical large et soigneusement élaboré.

Si l'on n'est pas éloignés, en certaines occasions, de l'émotion pure d'un Radiohead (Teeth And Bones), des envolées enfiévrées, dignes en effet d'un cabaret enfumé, sont à relever et donnent de la superbe à un disque déjà étincelant. C'est le cas par exemple sur A Door In A Skull, et l'on note qu'ici, à l'instar des autres productions ATRDR, chaque morceau possède un pouvoir de séduction, une accroche, loin d'être négligeable. Celui-ci se voit d'ailleurs accentué par la richesse instrumentale que permettent les intervenants; on retrouve par exemple une vielle à roue, des ondes Marthenot, un xylophone, un trombone ou du saxo, cette pluralité étant de toute évidence d'un grand apport. Chaleureux et dynamique, le son de TeTsuo envoûte et affiche un cachet particulier, se dotant d'envolées rageuses, comme sur Chirugical Chill, qui cependant ne se déparent jamais de l'émotion liée à la dizaine de morceaux de l'opus. Et c'est en effet bien à du Cousu-Main que l'on a droit, à un travail d'orfêvre minutieux et instinctif à la fois. Une forme d'excentricité sonore géniale (The Other) rend l'oeuvre de TeTsuo plus singulière encore, et l'on se délecte de cette multitude de sonorités délicates et enlevées, de ce chant "pluri-émotionnel", de ce parfait dosage entre douceur et révolte magnifiquement sonorisée. Dans un style saccadé et relevé par un cornet et un xylophone, Twisting Magnets captive lui aussi sans attendre, de même que The Day Pigs Will Fly, qu'on imagine plus encanaillé encore dans les conditions du live. Et pour finir, un titre court et lui aussi délicieusement excentrique, Gargantua, achève de faire de ce disque une pièce indispensable et sans réel équivalent dans son style.

Un incontournable de plus, donc, à l'actif du collectif palois...en attendant une suite dont on ne doute pas qu'elle sera de même teneur et dans le même esprit.

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TRACKLISTING:

01		Body Map
02		Teeth And Bones
03		A Door In A Skull
04		Bill's Men
05		Chirurgical Chill
06		UneTrappe Dans La Paume De La Main
07		The Other
08		Twisting Magnets
09		The Day Pigs Will Fly
10		Gargantua

Myspace TeTsuo

Site TeTsuo

?ALOS - Ricamatrici (2009, Bar La Muerte)

2009-10-09T00:30:00.000+02:00

Après un premier album déjà bien barré, et des travaux de même teneur, c'est à dire expérimentaux et excellents, avec Allun et Ovo, Stefania Pedretti, aka ?ALOS, nous revient dans un esprit similaire sur ce nouvel album au concept original.
En effet, Stefania s'appuie sur l'évocation, sonore et textuelle, des métiers féminins, et cette fois, elle choisit d'aborder le métier de couturière. Partant de là, elle narre le voyage d'une couturière et ses différents moments forts, ce qui explique la présence d'interludes servant à différencier les lieux et les périodicités, et fait de ce nouvel opus un temps lui aussi marquant, frappé du sceau des expérimentations dont l'Italienne est friande et coutumière. C'est ici le piano qui domine les débats, allié à la voix aux tonalités variées, souvent très expressives, d '?ALOS. Et l'on passe d'instants relativement sereins (Tulle, cependant ombrageux, doté de ces sonorités qui font toute la sève de l'album tout en permettant à l'auditeur de situer les différents temps du récit, puis un Un Giorno complètement apaisé) à des plages autrement plus tourmentées (Ricami, obscurci par une voix...digne d'une sorcière et une trame musicale élégante mais crépusculaire, pessimiste dans ses sonorités). Il en va d'ailleurs ainsi tout au long du disque, changeant dans son tempérament et reflétant joliment l'habileté de Stefania à mettre en son, de façon adroite et hors-normes, des sentiments divers. Même les intermèdes, courts, exprimant cela avec brio.

On remarque d'ailleurs que c'est sur les moments les plus assombris (Punto Lacrima) qu'elle se distingue par une opposition remarquable entre son chant, presqu'enjoué, et une enveloppe sonore laissant augurer du pire, ce que confirme le morceau suivant, ce Puno Ombra au piano d'une noirceur affirmé, le chant appuyant ce ton à la limite de l'effrayant et, en tous les cas, captivant au possible. Par les climats qu'elle met en place, ?ALOS parvient à nous imposer des ressentis leur étant similaires, nous amenant à vivre son album avec une intensité proche de celle qui fut la sienne, sans aucun doute, au moment de l'écriture et de la composition. On prend ainsi peur sur Sartine, ce sentiment s'intensifiant ensuite sur La macchina da cucire, la voix menaçante et étonnamment évocatrice se mariant parfaitement avec les sons ténébreux du morceau. Ce tourment laisse ensuite place à une forme d'espoir sur Sospiri, sans toutefois que le morceau se dégage complètement de ce sentiment de malaise récurrent, puis sur Un’ora sola, cette lueur prend un peu plus d'ampleur, les retranscription sonores des sensations inhérentes à la narration s'avérant non seulement cohérente entre elles à l'écoute, mais aussi diablement atrayantes pour l'auditeur.

Cela ne surprend guère de la part d'?ALOS, dont le mérite, outre son esprit foncièrement expérimental, est de parvenir à raconter et exprimer avec, du début à la fin, un pouvoir d'attraction égal. La démarche s'achevant ici sur un Appunti di viaggio aux allures de voyage ferroviaire, comme un retour au bercail après un voyage fait, pour la couturière comme pour l'auditeur, de ressentis divers et contradictoires, et parfaitement traduit par cet album dont l'écoute révèlera à coup sur, au fil du temps, d'innombrables richesses.

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TRACKLISTING:

Tulle
Un giorno
Ago e filo
Ricami
Punto intaglio
Punto lacrima
Punto ombra
Sartine
Punto croce
La macchina da cucire
Sospiri
Un’ora sola
Appunti di viaggio

Myspace ?ALOS

Site ?ALOS

KOURGANE "Heavy" (2008, Relax Ay Voo)

2009-10-08T10:51:00.000+02:00

Abrité par le collectif palois A Tant Rêver du Roi, dont je ne me lasse pas de vanter l'esprit et les mérites, KOURGANE, groupe local, oeuvre, on pouvait s'en douter, dans une veine décalée, a-normale (et non pas anormale), et qui génère, à l'image de nombre de ses collègues de label, un résultat de grande valeur.
Si les bases de KOURGANE semblent, à l'écoute des premières mesures de Ovcara Sunflowers, se situer dans des sphéres noise, il est à noter que l'univers dépeint ici est fortement personnel, indénissable même. Et si le disque demende un effort d'adaptation, le jeu en vaut la chandelle tellement le produit fini s'avère bon. A partir de ce titre furieux, dément et saccadé tout en sachant se montrer plus direct, les palois élaborent des trames puissantes, usant aussi bien du Français que de l'Anglais, sur des textes semblant bruts dans ce qu'ils expriment, mais d'une qualité littéraire incontestable. On pense en ce sens à Virago, trio noise lui aussi lettré, la différence étant qu'avec KOURGANE, c'est à un son plus massif qu'on a droit (Virago était pourtant produit par David Weber, c'est dire la "massivité" du son de...Heavy, est-ce d'ailleurs un hasard si le groupe a nommé son disque ainsi?).
Tous les titres sont ici marquants et si le chant peut déranger au premier abord, on se prend très vite au jeu, comme sur l'incoercible Mariotte et finalement sur la totalité des morceaux. Les rythmes s'emballent, se font plus lourds, une basse groovy à souhait dynamise le tout, la voix agresse et captive tout en se montrant performante dans plusieurs registres. Et les guitares, affirmées et auteurs de riffs acérés, aportent leur contribution, et elle n'est pas des moindres, à ce tout fringuant. Il est d'ailleurs vain de chercher à distinguer tel ou tel titre, tous s'avérant être d'un niveau élevé, à l'image par exemple de ce Lounge lecture qui m'évoque Le Singe Blanc, excellent groupe messin, Kourgane faisant preuve, de surcroît, d'un belle maitrise instrumentale et "structurelle". Des gimmicks sonores enivrants (Morning Petimento) associés à la puissance de feu du quatuor font la différence et font d'une part de Kourgane un groupe précieux et délicieusement insubordonné, et d'autre part, de cet album une pièce maitresse d'une noise multiformes passionnante. Ecoutez donc ce Ce qui était prévisible impossible à endiguer, ou ce Conifères aux airs de Primus, doté de backing vocals affolés. Ou pour finir, un Chevreuil A presque funky en son début, mais façon Kourgane, c'est à dire assujetti à une forme de perversion, à une folie superbement mise en son, dans une lourdeur jamais dénuée de subtilité et truffé de bons plans musicaux et d'idée décisives à la pelle. On n'en ressort pas indemne et c'est exactement ce que l'on attend d'un album digne de ce nom. Kourgane nous l'offre sur ce Heavy génialissime, que je conseille à tout un amateur de rock sauvage et inspiré, à mille lieues des comportements par trop conventionnels d'une large frange de la scène "rock" de notre pays.

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TRACKLISTING:
1. Ovcara Sunflowers
2. Chemin Blanc
3. Mariotte
4. Coven Ambré
5. Lounge Lecture
6. Morning Petimento
7. Ce Qui Etait Prévisible
8. Conifères
9. Chevreuil A

http://www.myspace.com/kourgane

http://web.mac.com/jr666/kourgane/HOME.html

REDJETSON "Other arms" (2008, Gizeh Records)

2009-03-02T01:01:00.000+01:00

A l'heure où je reçois ce cd des mains du groupe même, je me rends compte que celui-ci a splitté, ce que je ne peux que regretter à l'écoute de ce joyau bien calé entre post-rock plutôt vif et mélodies presque shoegaze, noyées dans des guitares magiques aux effets saisissants. Un morceau comme "Beta blocker", par exemple, nous sert des vocaux magnifiques, mélancoliques, sur fond de grattes d'abord doucereuses, puis qui partent dans une embardée noisy de bel effet, tandis que "For those who died dancing" impose ces guitares cinglantes d'emblée pour ensuite nuancer joliment son propos tout en gardant une certaine intensité et un climat à mi-chemin de la noirceur façon Interpol et d'envolées noisy façon My Bloody Valentine ou encore Ride. Cette pureté habilement souillée évoque également I like trains et bien que le groupe la malmène, elle reste intacte, droite et superbe au beau milieu de ces tourments instrumentaux. Cette sensation nous est imposée dès le morceau d'ouverture, "Soldiers and dinosaurs", sur lequel le chant de Clive Kentish, plaintif et marquant, porte vers les sommets un post-rock sonore et loin d'être ennuyeux, loin s'en faut, tant la trame sonore dans laquelle il se drape est bien ficelée. "Questions I don't want to ask" et "Count these demons" varient ensuite les climats avec bonheur, faisant cohabiter sérénité toute relative et plongées dans des contrées plus bruitistes, tout en jouant sur les brisures de rythme. Des violons viennent même enjoliver le second, faisant bon ménage avec des six-cordes expressives et captivantes.
Passé cette première partie du disque, on tombe à nouveau sur des morceaux accomplis, dont un "First of the 47,000" instrumental qui a pour mérite de nous montrer que REDJETSON affiche autant d'aisance dans un registre plus strictement post-rock, ou un "Threnody" plein de classe, sur lequel un violon une fois de plus décisif fait une apparition remarquée, laissant ensuite la place à des guitares fracassantes. Et pour finir, "These structures", à la fois intense et léger (et bien nommé dans le sens où les structures des morceaux de REDJETSON, et donc les siennes, n'obéissent pas à la norme et débouchent sur de superbes réussites), massif et noisy sur sa fin, achève avec majesté un album qui constitue l'une de mes principales découvertes de ce premier trimestre 2009.
Magnifique.

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TRACKLIST:

1. Soldiers & Dinosaurs 2. Beta Blocker 3. For Those Who Died Dancing 4. Questions I Don’t Want To Ask 5. Count These Demons 6. Witches At The Controls 7. First Of The 47,000 8. (g)Listen 9. Threnody 10. These Structures

www.myspace.com/redjetson

http://www.redjetson.co.uk/

Handsome Furs "Plague park" (2007, Sub Pop)

2009-02-18T23:06:00.000+01:00

J'ai vanté les mérites du prochain HANDSOME FURS il y peu, je m'attaque donc ce soir au premier, tout aussi brillant et incandescent, truffé de perles rock mélodiques et enfiévrées. Désossé, porté par une voix habitée (je pense au Gun Club ou encore à 16 Horsepower pour ce côté possédé, émotionnel) et une instrumentation sans excès, grinçante et pure à la fois (un superbe "Hearts of iron" dont le titre définit bien le contenu de l'album), ce premier jet est un réussite d'envergure, intense et majeure.

Quand les Canadiens décident de poser le jeu, comme sur "Handsome Furs hate this city", bordé de touches électro marquantes et discrètes, la qualité est égale et confirme l'impression laissée par le titre d'ouverture: "What we had", torturé et mélancolique, rutilant comme un titre d' Archie Bronson Outfit.

Ce niveau élevé, HANDSOME FURS le maintiendra jusqu'au terme de ce disque, qui de ce fait s'impose comme un classique de rock écorché, sincère et sans artifices, habilement enveloppé d'une vêture tour à tour électro, rock ou mêlant les deux avec une justesse confondante.

"Sing! Captain" impose même un folk aux ruades électriques magiques, et "Dead+rural" une électro-pop dansante et rock, "The radio's hot sun" nous faisant l'honneur, lui, d'un folk pur et dur, abouti et captivant comme peuvent l'être les styles associés sur les autres morceaux.

Inutile d'épiloguer donc, cet opus est une merveille au même titre que le second, tout en s'en démarquant légèrement et en restant, parallèlement à cela, dans la veine HANDSOME FURS. Remarquable....

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TRACKLISTING:

1. What We Had 2. Hearts of Iron 3. Handsome Furs Hate This City 4. Snakes on the Ladder 5. Can Not Get Started 6.Sing ! Captain 7. Dead + Rural 8.Dumb Animals 9.In the Radio's Hot Sun

Handsome Furs "Face control" (2009, Sub Pop)

2009-02-17T23:18:00.000+01:00

J'ai parlé de WOLF PARADE, il m'est donc conseillé d'évoquer maintenant HANDSOME FURS qui inclut le leader de ces derniers et propose une musique au pouvoir de séduction similaire, et un résultat aussi génial, aux morceaux dont aucun ne peut souffrir la moindre critique.

La base, ici, est électro-pop est s'enrichit de sonorités rock ou cold ("I'm confused" pour la seconde option, matinée d'une touche new-wave superbement dosée, "Evangeline" pour la première). Ailleurs, c'est un format électro-pop hybride qui prévaut, bien équilibré entre les tendances exposées plus haut ("Legal tender", excellente entrée en matière), emmené et souligné par une voix entre sensible et exaltée, et des guitares inmanquablement inspirées, parfois vitriolées et cradingues ("Talking hotel arbat blues"), y vont de leur poussées significatives et d'un grand apport.

Un groove électro diabolique et dopé aux jolies mélodies ("All we want, baby, is everything") vient étayer la palette large et séduisante, cohérente aussi, des Canadiens. Celle-ci s'en tient en effet à une trame électro-pop qu'elle enveloppe de bribes de styles variés, prenant ça et là juste ce qu'il lui faut pour bâtir des titres marquants, juste et aboutis.

Une cold-wave trépidante, à la fois synthétique et organique, caractérise un morceau comme "I'm confused", symbôle parfait de l'adresse dont HANDSOME FURS fait preuve dans son brassage musical, qui prend en certaines occasions ("(White city)") des contours plus apaisés, moins directement agités, tout en demeurant parfaitement convaincant. Sur "Nyet spasiba", l'alternance séquences électro/ rythmes fonceurs, sur fond de guitares appuyées, prévaut et met en exergue la variété du disque, puis sur "Officer of hearts", le penchant plus doucereux du groupe, sous-tendu par des guitares acides et éparses, engendre une nouvelle réussite. Et comme "Thy will be done", fait d'un rock métronomique et plutôt offensif, et "Radio Kaliningrad", d'abord saccadé puis nettement plus appuyé, s'avèrent eux aussi excellents, on se retrouve au final avec un album indispensable, preuve éclatante de la qualité de bon nombre de side-projects, à se procurer au plus vite et qui figure déja dans mes impératifs de cette année 2009.

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TRACKLISTING:
01 Legal Tender 02 Evangeline 03 Talking Hotel Arbat Blues 04 (Passport Kontrol) 05 All We Want, Baby, Is Everything 06 I'm Confused 07 (White City) 08 Nyet Spasiba 09 Officer of Hearts 10 (It's Not Me, It's You) 11 Thy Will Be Done 12 Radio Kaliningrad

http://www.myspace.com/handsomefurs

The Wave Pictures "Instant coffee baby" (2009, Moshi Moshi / Cooperative Music)

2009-02-17T22:44:00.000+01:00

Trio issu du coeur d'une Angleterre décidément très fiable en termes de groupes rock (malgré les hypes contestables bâties autour de la scène londonienne au sein de laquelle il y avait cependant beaucoup à prendre), THE WAVE PICTURES incarne la simplicité et perpétue cette démarche savoureuse et productive consistant à allier "ancienneté" et modernité pour construire des compos personnelles, oscillant entre pop, folk, rock épuré et écarts plus fougueux, à la croisée desquels il trouve un parfait équilibre.

En outre, la voix singulière de Dave Tattersall, très anglaise, distinguée et porteuse d'un je ne sais quoi de féminin, apporte un plus à ces treize chansons déja fringuantes. De l'élégance d'un "Avacado baby", assez folk, à un "Leave the scene behind" encanaillé (et qui m'évoque les Violent Femmes), aux cuivres de "I love you like a madman", mid-tempo magnifique, en faisant un détour par "Strange fruit or David" et son folk sautillant enjolivé par un violon altier, tout est bon et chaque titre vaut son pesant de cacahuètes. Des vélléités "oldies" telles que "Just like a drummer" enrichissent la palette du groupe, et renforcent l'évidence de ses mélodies, ce qui est aussi le cas de "Cassius Clay". Et côté pop-rock, "Friday night in Loughborough" et ses "lalalala", animé par un orgue (à moins que ce ne soit les guitares rockabilly de l'excellent grateux entendu ici) décisif s'ajoute à la liste, conséquente et équivalente à la quasi-totalité du disque, des morceaux indispensables et complets.

Très beau disque donc, qui suscite un intérêt croissant au fil des écoutes et met en parallèle, avec bonheur, des styles et des époques distincts et parfaitement unis pour les besoins de cet opus.

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TRACKLISTING:

1. Leave the Scene Behind
2. I Love You Like a Madman
3. We Come Alive
4. Kiss me
5. Instant Coffee Baby
6. Avacado Baby
7. Friday Night in Loughborough
8. Red Wine Teeth
9. Strange Fruit or David
10. Just Like a Drummer
11. I Rembered
12. January and December
13. Cassius Clay

http://www.thewavepictures.com/

http://www.myspace.com/thewavepictures

Wolf Parade "Apologies to the queen Mary" (2005, Sub Pop)

2009-02-17T22:05:00.000+01:00

Menés par Spencer Krug (Frog Eyes, Swan Lake) et Dan Boeckner d’ Handsome Furs, les deux superbes voix de cet album, les Canadiens de Wolf Parade signent là un super album, sur Sub Pop, premier gage de qualité, et de surcroît doté du même sens mélodique que leurs amis d' Arcade Fire, ce qui constitue un second atout aussi important que le premier.
Douze morceaux à la fois intenses et retenus, sobres et étoffés, réjouissent l'auditeur sur la plan qualititatif mais aussi sur la durée, ce qui en ces temps dévolus aux revivals de tous ordres n'est pas forcément donné à tout le monde.
Pop, rock, glam, élans mélodiques élégants et captivants, rythmes variés, textures sonores toutes aussi diverses, entrelacs claviers-guitares ("We built another world", c'est un peu ce qu'ils font sur ce disque, finalement), mélodies galopantes et soignées ("Fancy claps"), émotion habilement mêlées à une forme d'urgence rock ("Shine a light"): voilà, pêle-mêle et entre autres, ce que l'on peut trouver ici. Et la combinaison de ces éléments disparates débouche sur de grandes réussites, que j'aurais d'ailleurs toutes pu citer. Aucune erreur de parcours, aucun faux-pas ne vient troubler la marche des deux complices et de ce groupe avec lequel il va désormais falloir compter (ce que confirmera brillamment un "At mount zion" de tout permier ordre trois ans plus tard, toujours sur Sub Pop).
J'avoue cependant un gros faible, en dépit de cette formidable unité, de cette qualité constante, pour "It's a curse", rock et groovy, ou encore pour "This heart's on fire", dont l'alliage guitares-claviers évoqué en début d'article me pousse de façon incontrolée à réappuyer sur "play"...puis à réécouter l'intégralité de cet album que je considère, c'est dire, comme aussi bon que ceux de OF MONTREAL ou ANIMAL COLLECTIVE.

Pièce de choix donc, à découvrir sans plus attendre...
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TRACKLISTING:
1. You Are a Runner and I Am My Father's Son
2. Modern World
3. Grounds For Divorce
4. We Built Another World
5. Fancy Claps
6. Same Ghost Every Night
7. Shine a Light
8. Dear Sons and Daughters of Hungry Ghosts
9. I'll Believe in Anything
10. It's a Curse
11. Dinner Bells
12. This Heart's on Fire

http://www.myspace.com/wolfparade

FORDAMAGE "Belgian tango" (Kythibong records, 2008)

2009-02-04T22:51:00.000+01:00

Kythibong Records, basé à Nantes, est décidément un pourvoyeur de groupes de qualité plus que sur, sachant qu'il nous a offert, entre autres, les derniers et brillants albums de BELONE QUARTET et THE HEALTHY BOY et qu'il héberge, entre autres, Mansfield.TYA, KOMANDANT COBRA ou encore 31 KNOTS. Ici, il s'agit de FORDAMAGE, quatuor nantais ayant débuté en 2005 et qui en est ici à son second album. Parallèlement à cela, ils tournent ou ont partagé la scène avec des formations telles que Papier Tigre, Sincabeza et Room 204, et dans l'international, The Ex, Robocop Kraus ou Unsane. Belles références donc, à partir desquelles on est légitimement en droit de s'attendre à du bon, à de l'unique surtout, connaissant la tendance qu'ont les groupes "made in Kythibong" à oeuvrer dans un créneau original et peu commun, qui jusqu'alors n'a généré que de l'excellence.
Eh bien cette fois encore, la formation mise à l'honneur tutoie le génial, cotoie l'excellent et se dote pour compagnon de route d'un esprit décalé et éclectique de bon aloi.
FORDAMAGE impose en effet sur ce disque une amalgame parfaite entre noise, post-rock et bourrades noisy, qui dix titres durant nous captivera à chacune de ses notes, nous réjouira par l'alternance de ses rythmes, par sa puissance et ses plages à la Well Spotted/FUGAZI ("ABCD", énorme).
Un son sauvage, à peine travaillé et pourtant parfaitement seyant, doté de voix qui se chevauchent et se répondent, dont une voix féminine à l'apport conséquent, tire ce disque vers le haut, à l'instar de la pelletée de bonnes idées jalonnant chaque titre.
Concernant ces mêmes titres, il serait logique et souhaitable d'écrire sur chacun d'eux, étant donné qu'il est impossible d'en dissocier un de l'ensemble tendu et compact qu'ils constituent, et que chacun possède des qualités intrinsèques de taille. Le style développé ici évoque chaque groupe nommé plus haut et pourtant, le rendu appartient à FORDAMAGE et l'assimilation que les nantais font de leurs goûts et influences est proprement renversante. A l'image de "La bagarre", furieux et remonté, ou d'un "Bounce up" court et mémorable, et plus simplement de l'intégralité de ce disque qui m'évoque un parfait et digne successeur du "Shine your star" des WELL SPOTTED, dans un style largement aussi personnel et abouti.
Un must donc, et encore un coup de maitre signé KYTHIBONG, pour un Tango Belge nettement moins serein que son nom pourrait le supposer, et diablement inspiré.
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TRACKLISTING:
1.Minefiels and cannonm 2. La bagarre 3. No dismissal will keep us alive 4. Providence of fortune 5. Blitz to target 6. In the ditch 7. Bounce up 8. Monosourcil 9. ABCD 10. Clean dirty water

Myspace Fordamage: http://www.myspace.com/fordamage
Site Kythibong: http://www.kythibong.org/

BLACK TAMBOURINE "Complete recordings" (Slumberland Records, 1999)

2008-12-17T23:02:00.000+01:00

Originaire de Washington et composé de membres de Whorl et Velocity Girl, BLACK TAMBOURINE, malgré une carrière éphémère, aura marqué la scène indie-shoegaze avec ce recueil de la totalité de ses enregistrements.

En effet, s'il ne contient que dix titres, cet album n'en décèle pas moins autant de pépites shoegaze bien noisy, réminiscentes de MY BLOODY VALENTINE et bian ancrées dans leur époque, à savoir ces fameuses 90's réputées pour leur scène fournie et créative, riche en bruitisme et en guitares souillées.

Ici, dès "For ex lovers only", voix féminines éthérées et rythme lourdaud, associées donc à ces guitares noisy à souhait, font la différence dès les premiers instants, de même que sur "Black car", second titre plus "flemmard" et tout aussi bon. Puis "Pack you up", mid-tempo sans failles, confirme la valeur de l'opus en question en nous offrant au passage de bien beaux déchainements guitaristiques estampillées 90's. Et si le groupe avoue en tout premier lieu l'influence des frères Reid, ses titres sont plus proches du shoegaze de la troupe à Kevin Shields que du rock noisy des deux écossais hautains et géniaux.

"Can't explain " et "I was wrong" haussent le rythme, notamment le second à la batterie rapide, la voix ne se départissant jamais de son débit posé et mélodique, bien qu'elle s'enhardisse quelque peu sur "Throw Aggi off the bridge", lui aussi plus alerte et laissant la part belle à ces guitares furieuses et dressant un mur sonique allêchant.

Après cela, le tranquille et saccadé "Drown" amène un climat plus hâché donc, "We can't be friends" renouant avec des élans plus "speed" et réinstaurant ces couches de guitares qui évoquent par instants le fabuleux Psychocandy de THE JESUS AND MARY CHAIN.

Enfin, "By tomorrow", calme et zébré de stridences instrumentales fulgurantes, puis "Pam's tam", lancinant et répétitif, obsédant même, achèvent ce disque significatif avec brio.

Significatif, et à posséder pour tout amateur de shoegaze "d'époque".

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TRACKLISTING:

1. For Ex-Lovers Only
2. Black Car
3. Pack You Up
4. Can't Explain
5. I Was Wrong
6. Throw Aggi Off The Bridge
7. Drown
8. We Can't Be Friends
9. By Tomorrow
10. Pam's Tan

http://www.myspace.com/btambourine

TH' FAITH HEALERS "Imaginary friend" (Too Pure, 1993)

2008-12-15T23:29:00.000+01:00

Puisqu'on est dans le rock noisy, restons en territoire de prédilection avec cet album des TH'FAITH HEALERS, de Londres, sorti durant ces années 90 bénies pour le rock à guitares crissantes.

Basant son univers sur des mélodies pop-rock défigurées par des six-cordes, donc, loquaces et crades à souhait, le groupe nous livre là un second album parfait, entre ritournelles pop secouées par des déflagrations soudaines et intenses ("Kevin"), rock destructuré gorgé de ces instruments jouissifs, supportés par une basse rondelette et un chant féminin séduisant ("Sparkling chime"), rock noisy à l'allant contagieux ("Heart fog" et ses trainées noisy assez Pixiennes, soulignées par des plans de guitares nettement plus cotonneuses, superbe!).

A chacun des sept morceaux que recense ce disque, on est immédiatement captivé par les sonorités corrosives et parfois poppy, comme sur "See-saw", massif et toujours enjolivé par ces vocaux féminins qui créent un contraste plaisant avec le côté brut de l'instrumentation.

Côté pop-rock au rythme vif, traversé par des grattes soniques et tranchantes, "The people" produit lui aussi un effet monstre, trouvant aussitôt après en "Curly lips" son parfait pendant "pesant", ce titre alternant avec adresse moments de sérénité apparente et pont bruitiste bien dosé.

Et en guise de dernier titre, "Everything, all at once forever" impose vingt minutes d'un rock complètement instinctif, écrasé par le fracas des guitares, d'où émergent avec peine les voix et qui ressemble fort à un "Diamond sea" en plus furieux encore. Magistral!

Pour conclure, je n'hésiterai pas à dire que ce disque est parfait sur tous les points et constitue un standard de rock noisy au même titre que les albums de SONIC YOUTH ou des PIXIES, pour ne citer qu'eux.

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TRACKLISTING:
1. Sparklingly Chime
2. Heart Fog
3. See-Saw
4. Kevin
5. People
6. Curly Lips
7. Everything, All at Once Forever
http://www.myspace.com/thfaithhealers

Drive With a Dead Girl "First LP" (Autoproduit, 2008)

2008-12-15T21:44:00.000+01:00

Friand de rock noisy et sauvage, me voila comblé avec ce premier album d'une formation lilloise à l'image de beaucoup d'autres en France; peu connue, et malgré cela d'un niveau impressionnant.
En effet, et ce dès le titre d'ouverture, "Sexy intro", les nordistes développent une trame noise fracassante (et fracassée, jouissivement fracassée), qu'ils parsèment en certaines occasions d'intonations plus légères comme sur "Honey for the audience", second titre de ce LP. On croit entendre un SONIC YOUTH dans ses moments les plus débridés, ou Sebadoh sur ses plages les plus extrêmes...et on se régale. Voix "wild" entremêlées, guitares tantôt furieuses, tantôt plus "douces" si tant est que l'on puisse employer ce terme, rythmes changeant et toujours judicieux dans leurs brisures, ambiances prenantes à souhait constituent l'essentiel de ce premier jet plus que réussi.
Sur "Rows of liquid eyes", dérapage noisy et climat plus serein (quoique...) cohabitent avec bonheur, le morceau partant ensuite dans une embardée d'abord galopante puis qui se termine en orage noisy délectable.
Cette tension, cette urgence et ces loopings noisy, DRIVE WITH A DEAD GIRL en fait ses principaux atouts, permettant par ce biais à des morceaux plus "poppy" comme "Dead heroes" de susciter un vif intérêt.
On pourrait d'ailleurs faire l'éloge de chaque titre de cet album, le contenu méritant largement que l'on s'arrête à chaque morceau, mais on préferera, pour faire court et précis, vous recommander l'écoute à haut volume de ce trésor bruitiste, d'ailleurs téléchargeable via le myspace de DRIVE WITH A DEAD GIRL.
Entre un "No flowers-Botched body" presque pop, doté de guitares assagies et chatoyantes, un "Tcha tcha tcha" sauvage et saccadé et un "Yeti's roar" à la limite du hardcore, avec ce chant féminin déchiré auquel on ne peut résister et qui oscille entre sauvagerie et élans plus mélodiques, rien ne flanche sur ce disque.
Ou plus loin, un "Monkeys on TV" qui nous offre lui aussi cette superbe ambiguité vocale, un "Fuckin political" constitué de deux parties distinctes et opposées, et un "Bella cenda" alerte, sur lequel la voix se fait exclusivement braillarde pour le bonheur de nos écoutilles émoustillées par la qualité du résultat.
Et pour finir, une "trilogie" allant d'un "Robots robots robots" presque...robotique en son début, et délivrant de très jolies mélodies ensuites, vitriolées bien sur par ces guitares "dirty" comme on les aime, à "Thirteen" et son opposition dissonance/mélodie, pour aboutir à un "You endless" qui monte en puissance pour exploser ensuite et s'achever dans un fracas vocal et instrumental plus que bienvenu.
Bref, inutile d'épiloguer, cet album est une réussite totale et un véritable exhutoire, et donnera à coup sur à ses géniteurs les moyens de 's'imposer, voire même d'aller titiller les autres formations de la même mouvance, tout en trouvant une place de choix dans notre scène.
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TRACKLISTING:

1. Sexy intro 2. Honey for the audience 3. Rows of liquid eyes 4. Dead heroes 5. C 6. No flowers-Botched body 7. Lonely road 8. Tcha tcha tcha 9. Yeti's roar 10. Monkeys on TV 11. Fuckin political 12. Bella cenda 13. Robots robots robots 14. Thirteen 15. You endless

http://www.myspace.com/drivewithdeadgirl

Translogic "Seven souls" (Reverb Worship, 2008)

2008-12-14T20:36:00.000+01:00

Déja à l'initiative de nombreux projets à caractère exprimental, dont l'obscur GRISUMBRAEVANETHRA chroniqué sur ce blog, l'anversoise Kasja Noova s'illustre à nouveau sur cet album de TRANSLOGIC, certes moins basé sur l'improvisation que le "Ethrasilene" mais d'esprit délibérément libre et aventureux, bien éloigné de toute démarche "classique".

Sur les neuf morceaux de "Seven souls", TRANSLOGIC réitère, sur des formats bien plus courts comme "Still" ou "Traces", les essais de GRISUMBRAEVANETHRA en teintant cependant le premier de ces morceaux d'une couleur jazzy très free, déchirée et expressive.

C'est aussi le cas sur "Scratching", animé par un saxo presque mutique, la noirceur perceptible chez l'autre projet se voyant en l'occurence quelque peu atténuée au profit d'une atmosphère légèrement plus chaleureuse, quoique tout aussi inquiétante et intriguante dans ses sonorités.

Puis "Umbrae" et "Joy" développent un climat similaire, teinté de bruits et de voix aussi envoûtants que générateurs d'un sentiment s'apparentant à de la peur.

S'ensuit un "White pants" presque joyeux au vu de ce qui le précède, court et marquant, porteur d'une belle mélodie vocale, sur fond de "noises" presqu'aquatiques.

Autour de ces morceaux, on trouve une chanson, "The call", presque trip-hop, enfantine sur son intro, qu'un groupe tel que Massive Attack aurait grandement appréciée, plus que réussie et ornée de boucles sonores remarquables, et un "Secrets" à la voix noyée, aussi sombre que symphonique, lui aussi magnifique. On remarque d'ailleurs, sur ce morceau, l'habile alliage de deux chants, qui apportent un plus à ce disque déja captivant.

Et pour finir, "Pure three" renoue avec ces élans jazzy très free, sobres et dépouillés, dépaysants et qui engendrent, cette fois, une certaine paix intèrieure.

Merveilleux disque donc, à l'image de la plupart des oeuvres émanant de cette artiste belge et de ses collègues.

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TRACKLISTING:
1. Still 2. The call 3. Traces 4. Scratching 5. Umbrae 6. Joy 7. White pants 8. Secrets 9. Pure three

http://www.myspace.com/translogic1

GRISUMBRAEVANETHRA "Ethrasilene" (Believe / Krautnoise, 2008)

2008-12-14T19:31:00.000+01:00

Originaire d'Anvers, Bruxelles et Toulouse, et constitué des musiciens suivants: Erik.A ( Dogma , Gravity ...) : guitar; Fred.A ( i is me , souththirtytree, Imagine This)) : guitar; KasjA ( Translogic , souththirtytree ,katakuma , imagine this , besos y fuego ,
NaRocka ): voice, lyrics, mouthharmonica, GRISUMBRAEVANETHRA est donc un trio...expérimental, comme semble l'indiquer sa composition et les instruments qu'utilisent ses trois intervenants. A l'écoute, ce côté expérimental occupe et domine, assombrit même, la totalité de l'album, auquel il donne par ce biais une identité plus que marquée. On pense aux early SONIC YOUTH, à ces ambiances obscures et malsaines qui ornent "Bad moon rising" ou "Evol". La différence étant qu'ici, ce côté grinçant, dissonant, à la limite du narratif au niveau du chant, ne laisse place à aucune autre coloration musicale.
En effet, ce climat à la fois exigeant et prenant se suffit à lui-même et ne peut tolérer une quelconque "intrusion", la survenue de quelque clarté ou d'une mélodie dont émanerait un tant soi peu de lumière ou de joie.
Bruitiste, développant de longues plages intriguantes dont on ne peut décrocher, usant à l'occasion de voix que l'on jurerait sorties de l'au-delà, ce disque est de ceux qu'il faut certes aller chercher, de ceux même qui viendront à bout de tout effort d'assimilation de la part de l'auditeur un tant soi peu timoré.
Mais dès lors que l'on se donne la peine d'appréhender cet univers aussi déroutant que passionnant, ténébreux et qui se veut le parfait reflet de nos états d'âme les plus extrêmes, il devient impossible d'en sortir et ces soixante-dix minutes, si elles vous ébranlent quelque peu à l'écoute, vous donnent au final et au fil de l'écoute, et en parfait exhutoire, une sérénité nouvelle, et l'envie de se replonger dans cette abîme sans fond pour y puiser de quoi se ressourcer.
Sur les sept morceaux présentés ici, il est bien évidemment inutile et malvenu d'en distinguer un, ceux-ci s'imbriquant et formant un tout dont aucun ne peut être détaché.
Un disque unique donc, générateur d'une certaine dépendance pour qui saura le "dompter" et y trouver ce qu'il détient, tout en s'imprégnant de ses atmosphères dénuées de toute couleur chaude.
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TRACKLISTING:
1. Joseph K 2. A special prayer 3. Abracadabra 4. The difference 5. July the 6th 6. Ethrasilene 7. The end

http://www.myspace.com/grisumbraevanethra

CLARA CLARA "AA" (Sk Records, 2007)

2008-12-14T12:50:00.000+01:00

Après MARVIN, issu de Montpellier, et sa tran-noise de folie, Lyon et Dijon nous "sortent" CLARA CLARA, trio clavier/basse/batterie tout aussi frappadingue et génial, qui aligne ici onze titres nommés en Français et plus de quarante minutes de bonheur auditif. Le tout dans un esprit décalé et se situant à l'écart de toute norme reconnue, ce qui est tout à leur honneur et ne fait qu'ajouter à leur intérêt.

Entre élans math maitrisés, poussées noise, chant sous forme de cris hallucinés ("observe ta colère"), envolées de clavier tantôt spatiales ("bravo princesse") tantôt débridées ("baise main"), basses ominiprésentes et groovy en diable (ce même "baise main", l'intro de "nous les plus que respectons") et batterie percutante, aux rythmes changeants et souvent assénés, l'alchimie entre ces différents éléments fonctionne à merveille et donne lieu à une "mixture" unique et par conséquant, à un album magique .

Du fracas introduisant "nous les plus que respectons" à la partie plus aérienne qui lui succède à "alors que tout sépare", court et vivace, en passant par le saccadé "champion" pour aboutir à "...", presque posé avant que ce chant génial et épris d'une douce folie ne survienne, ce disque ne dévoile que des merveilles instrumentales inspirées et captivantes.

Et si l'on poursuit l'aventre, ce trip sonore pour le moins singulier, on tombe sur "les forces de l'amour" qui nous offre une diversité de rythmes appréciable, et ce sans jamais s'égarer, puis "tremble minable" animé par cet allant instrumental parfaitement tenu.

Et pour finir, "bravo princesse", à la fois fougueux et cosmique, puis "s'il vous plait", emmené par ce clavier en boucle dément, nous offrent eux aussi leur moment de plaisir tout en asseyant la valeur d'un album tout simplement génial.

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TRACKLISTING:
01. Observe ta colère 02. Baise main 03. Nous les plus que respectons 04. Alors que tout sépare 05. Les pleins succès 06. Champion 07. ... 08. Les forces de l'amont 09. Tremble minable 10. Bravo princesse 11. S'il vous plaît

http://www.myspace.com/claraclaraband

BLOOD RED SHOES.Vivement qu'ils soient là!! 27 Novembre...

2008-09-27T14:51:00.001+02:00

DOPPLeR "Songs to defy" (S.K. Records, 2008)

2008-09-20T10:33:00.000+02:00

Amateurs de noise, réjouissez vous! Après BASEMENT et son "Everything gets distorted" (sans parler des nombreaux albums noise sortis depuis), les lyonnais de DOPPLeR nous livrent en ce mois de septembre un album de grande classe, d'obédiance noise certes, mais qui inclut ça et là ("We are not sick", entre autres...), des plans math-rock parfaitement complémentaires du reste. A l'image donc, de BASEMENT ou de SLEEPPERS, DOPPLeR, en tout juste sept titres détonnants, massifs et mélodiques à la fois ("New balls" et ses petites sonorités guitaristiques chatoyantes) signe un disque définitif, aussi concis que marquant. Une oeuvre tendue et ramassée, mordante, acérée...captivante.
Guitares furibardes, voix criées ou samplées (toujours judicieusement placées et souvent d'un apport non-négligeable , rythmes tour à tour alertes et lourds ("6 centimètres"), idées à la pelle (ce même morceau et son break math-rock bien senti, les ambiances contrastées de "The coming out", superbe morceau de fin de plus de dix minutes); tout est là, toutes les conditions sont réunies et de l'imbrication de ces éléments nait un album qui se situera d'emblée parmi les meilleurs, sur le plan international, de cette année 2008.
Ceci tout en maîtrisant les longs formats (la quasi-totalité des morceaux dépasse les 5 minutes...) et donc en se montrant convaincant sur l'intégralité des sept plages, lesquelles forment un tout dont aucune n'est dissociable.
En outre, le nostalgique de notre scène des années 90, avec entre autres CONDENSE ou BASTARD, ou encore PORTOBELLO BONES, trouvera en ce disque un parfait panorama, remis au goût du jour et "façon DOPPLeR", de ce qu'il pouvait chérir chez ces formations aujourd'hui disparues.
Pour conclure, un opus de classe internationale, puissant et émotionnel à la fois, mais aussi, et surtout, complètement indispensable.
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TRACKLISTING:
1. We are not sick...
2. My third life, minimum!!!
3. New balls
4. 6 centimètres
5. ...we don't need help
6. Il manifesto
7. The coming out

www.myspace.com/personnenedanse

TWIGS "Epicure" (Endearing records, 2001)

2008-08-06T11:30:00.000+02:00

Venus de Bergen en Norvège, les TWIGS montrent que dans ce pays, on peut faire honneur au 90's et, partant de leurs influences bien ancrées dans cette époque (Pixies, Sonic Youth, Breeders, Hole et PJ Harvey), nous livrent un album magnifique et noisy en diable, agrémenté de mélodies imparables. Il en résulte des titres de haute volée, tous marquants et variés dans leurs climats mais ayant pour trait commun leur versant délibérément noisy-pop. Energie et mélodie font mieux que bon ménage et on se délecte de ces guitares appuyées, de ces rythmes francs et parfois plus pondérés. Il me serait d'ailleurs bien difficile de distinguer tel ou tel titre tant les morceaux présents ici se suffisent à eux-mêmes, tant chacun possède son identité et un pouvoir d'attraction impressionnant. Formant donc un tout cohérent et captivant. Ecoutez donc ne serait-ce que les fulgurances et les stridences de "Trouble me too", l'allant du titre d'ouverture "Divulge" sur lequel on découvre la superbe voix de Katy Penny, chanteuse-bassiste de ce groupe dont je ne peux que m'étonner qu'il ne soit pas plus connu, compte tenu du fait qu'il exerce depuis le milieu des années 90. Un chant féminin qui, il faut le dire, suscite chez nous "messieurs" un vif émoi, digne de celui qui émane des organes des chanteuses des groupes précités.

Ce album, il est impossible de ne pas l'écouter dans son intégralité. Chaque titre met à genoux et donne irrémédiablement envie d'écouter le suivant. On passe ainsi du rock galopant de "Phantonemesis" à un "Slumber" délicat tout en restant menaçant, ou d'un "Thalassa bogey" long format massif et explosif à un "Trouble me too" poppy et magistral, zébré, donc, par ces excès évoqués plus haut. Et pas un moment, l'intérêt ne faiblit, bien au contraire, même sur des titres plus longs comme "Galleon song", posé mais déchiré par de délicieuses envolées noisy.

Comme la suite est du même niveau ("Eleven" et son climat tout en retenue...qui finit par s'emballer joliment, "Small" et son côté Breeders très prononcé, chatoyant...puis "Epicure" et ses guitares percutantes, comme souvent, alliées à ce chant charmeur et à un rythme fonceur, de même que "Ego Valentine", standard noisy que je ne saurai que trop vous recommanderet qui prend fin sur un orage noisy façon SONIC YOUTH).

Et pour finir, "Mirror image", calme et ombrageux et qui n'est pas sans rappeller, justement, l'ambiance des premiers Sonic Youth ou de certains titres de PJ Harvey.

Superbe album, point barre.

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TRACKLISTING:

1. Divulge - 2. Phantonemesis - 3. Slumber - 4. Thalassa Bogey - 5. Trouble Me Too - 6. Galleon Song - 7. Eleven - 8. Small - 9. Epicure - 10. Ego Valentine - 11. Mirror Image

http://www.myspace.com/bergentwigs

WAREHOUSE "Escape plan foiled" (Darenne, 2008)

2008-04-05T12:24:00.000+02:00

Qu'il est bon de retrouver nos Franco-Gallois de WAREHOUSE, de surcroît avec un album de grande classe, qui surpasse le premier effort, pourtant déja excellent, du groupe basé à Paris.

Dès le tubesque "Parasite" qui inaugure les débats, on pense à FUGAZI, de même que sur le troisième titre, "Cassette compilation superstar", tandis qu'autour de ces titres marquants, le groupe dévoile une identité propre marquée...et marquante, comme par exemple sur le saccadé et rythmé "We free kings". La voix de David envoûte à nouveau et la folie instrumentale des ses compères en assure le parfait contrepoint, tout en batissant une trame sonore du meilleur effet.

On a ensuite droit à un titre plus atmosphérique et tout aussi probant, "The reluctant kamikaze", aux climats tendus et qui se base sur une alternance habile entre moments de quiétude et explosions sonores, rejoignant en cela leurs compères de SONS OF FRIDA, puis à un morceau qui m'évoque les CRAMPS et le BLUES EXPLOSION dans sa façon de défricher, mais aussi du point de vue vocal; "Bathroom man". Une autre réussite, sur laquelle la formation se permet en outre d'utiliser...un banjo, me semble t-il.

Superbe intro basse-batterie ensuite sur "Teenage fuckup", entraînant et bondissant, fantaisiste aussi façon BANANAS AT THE AUDIENCE, puis superbe dualité vocale sur "Catchee monkey", massif et doté d'un orgue décisif.

Retour à un climat noise sur "Chargehand", dans un premier temps, avant que ce morceau ne prenne des inflexions dansantes..et vienne s'ajouter à la -longue- liste des réussites audibles sur ce nouvel album. Tout en gardant ce côté noise-noisy séduisant au possible.

"Take me black hole" impose ensuite un tempo plus direct, limite punk-rock, tout en confirmant la variété du disque et en nous régalant de ces sonorités dont WAREHOUSE a le secret. Puis "Exit" renoue avec le versant saccadé des parisiens, qui leur sied à merveille et contribue grandement à leur valeur, leur identité et leur pouvoir d'attraction.

Enfin, et en guise de dernier titre, un "Unemployed/Unemployable" court et direct vient achever l'album de la meilleure des façons et en fanfare bien sur, comme celui-ci avait d'ailleurs commencé.

Super album donc, mais j'avoue ne pas être surpris tant la qualité du groupe n'est plus à démontrer. A écouter jusqu'à plus soif!

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TRACKLISTING:

1. Parasite 2. We free kings 3. Cassette compilation superstar 4. The reluctant kamikaze 5. Bathroom man 6.Teenage fuckup 7. Catchee monkey 8. Chargehand 9. Take me black hole 10. Exit 11. Unemployed/Unemployable

http://www.myspace.com/warehouse99project

THE MAGNETIC FIELDS "Distortion" (Nonsuch records, 2008)

2008-02-08T01:06:00.000+01:00

Après deux albums certes attrayants mais un peu mollassons et surtout trop dispersé pour "69 love songs" et ses trois volumes inégaux, MAGNETIC FIELDS revient avec un album à l'image de ceux des RAVEONETTES et des WARLOCKS parus il y a quelques mois; impur, souillé, crade et mélodiquement magique, inspiré par un duo qui, lorsqu'il nourrit la réflexion et le travail de tels groupes, leur permet d'atteindre le meilleur.

C'est le cas ici avec ce "Distortion" bien nommé, qui nous offre des morceaux imparables, tels ce "California girls" que les frères Reid doivent se passer en boucle sans en dire un mot à qui que ce soit. La pureté des voix féminines ("Please stop dancing") vient contrebalancer joliment le timbre masculin et exhale par la-même un parfum enivrant de MY BLOODY VALENTINE, autre "revenant" de l'année passée, tout en s'opposant par ce côté clair et limpide à la saleté jouissive des guitares. Le rythme peut se faire lancinant ("Till the bitter end" et ses voix, encore, à la Bilinda Butcher) ou plus appuyé ("Too drunk to dream"), parfois quasi-inexistant ("Courtesans", treizième et dernier morceau de l'album); la qualité est immanquablement au rendez-vous et il s'avère impossible de ne pas succomber à ce déluge de guitares Psychocandiennes, au gimmick hyper accrocheur de "Three-way", à un "Old fools" qui lui aussi nous ramène en 1985 et nous forcerait presque à entrevoir Bobby Gillespie taper nonchalemment, en position debout, sur ses fûts. Ou encore à ce "Xavier says" à la MY BLOODY VALENTINE, qui montre d'ailleurs la voie à suivre -et ne doutons pas qu'il sache la suivre- au groupe irlandais récemment reformé.

Que dire de plus? Cet album se vit, s'use jusqu'à ce qu'au lieu des guitares, ce soient nos oreilles qui crissent, et vient trouver une place amplement méritée au côté des oeuvres des formations précitées. Bravo donc à Stephen Merritt et son groupe, qui s'il ne nous a pas toujours amplement satisfaits et se perdant dans des concepts certes originaux mais générateurs d'inégalité qualitative, parvient cette fois à nous émerveiller et signe un disque que l'on peut d'ores et déja considérer comme l'un des plus brillants de cette année 2008.

Superbe et indispensable, cette fois.

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TRACKLISTING:

1. Three-Way 2. California Girls 3. Old Fools 4. Xavier Says 5. Mr Mistletoe 6. Please Stop Dancing 7. Drive On, Driver 8. Too Drunk To Dream 9. Till The Bitter End 10. I'll Dream Alone 11. The Nun's Litany 12. Zombie Boy 13. Courtesan

http://www.myspace.com/themagneticfields

http://www.houseoftomorrow.com/

PRIMAL SCREAM "XTRMNTR" (Astralwerks, 2000)

2008-01-30T11:07:00.000+01:00

Bombesque, cet album de la clique de Bobby Gillespie l'est. Puissant et inspiré, entre électro (le fabuleux "Kill all hippies" qui ouvre l'album avec ses élans funky délectables), expérimentations (réussies comme sur "Pills" et ses intonations hip-hop jamais décalées) et rock crade à la MARY CHAIN ( le délicieux "Accelerator", un "Exterminator" groovy et dirty également imparable) et titres posés de haute volée comme "Keep your dreams", il s'impose comme l'un des albums majeurs de cette année 2000.
Ailleurs, tempo élevé sur "Swastika eyes" qui même électro puissante et guitares souillées avec maestria, ambiance jazzy ultra-prenante sur "Blood money", climat à la HAPPY MONDAYS sur "Insect royalty", électro instru vitriolée à la six-cordes, une fois de plus magistrale.
Puis un "Swastika eyes" bis façon YOUNG GODS, ceux de "Only heaven" ou de "Second nature". Et pour finir, "Shoor speed/Kill light", superbe exercice rock à guitares sur fond d'électro évoquant DEATH IN VEGAS avec en plus des voix floutées du meilleur effet.

Sans oublier un "MBV arkestra (if they move kill'em)" inspiré de...MY BLOODY VALENTINE évidemment, qui ne fait que renforcer le pouvoir d'attraction de l'album décrit en ces lignes.
Nul besoin d'en dire plus, l'écoute de ce disque abouti vous apportera la preuve par onze du talent intact et plus que jamais éclatant de cette troupe menée de main de maître par Gillespie, et vous amènera à vous replonger illico dans une discographie roche et fournie, à l'électisme et à la variété appréciables.
Depuis "Sonic flower groove" en passant par "Screamacadelica" et jusqu'au petit dernier, le très Stonien "Riot city blues", que du haut de gamme dans une collection dont ce disque constitue l'un des points culminants.
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TRACKLISTING:

1. Kill all hippies
2. Accelerator
3. Exterminator
4. Swastika eyes (Jagz Kooner mix)
5. Pills
6. Blood money
7. Keep your dreams
8. Insect royalty
9. MBV arkestra (if they move kill 'em)
10. Swastika eyes (Chemical Brothers mix)
11. Shoot speed / Kill light

http://www.myspace.com/primalscream

http://www.primalscream.net/www/

DINOSAUR Jr "Beyond" (Pias, 2007)

2008-01-19T10:06:00.000+01:00

En 2006, superbe nouvelle, qui m'émut beaucoup, avec l'annonce de la reformation de DINOSAUR Jr dans sa formation d'origine (les légendaires Jay Mascis et Lou Barlow et le batteur Murph), assortie d'une première partie de Sonic Youth en décembre 2006 au Zénith de Paris, où j'étais et qui m'a permis de m'apercevoir que le trio n'avait rien perdu de sa vigueur et nous régalait encore de ses compos noisy, noyées ici dans un son énorme, jouées très fort et au taquet.

Puis cet album, donc, que dis-je, ce coup de maître, ce retour triomphal qui bottera le cul de plus d'un jeunôt et remettra les choses en place sans tarder. En onze titres, Dinosaur Jr retrouve sa place, celle qui lui revient de droit et qu'il n'aurait jamais du quitter, sur l'échiquier du rock noisy à guitares délectables et voix jouissivement flemmarde. La touche Mascis est là et Lou se fend, tout de même, de l'écriture de "Lightning bulb", superbe chanson à la Neil Young versant électrique qui n'est en fait qu'une perle parmi dix autres sur cet album étincelant.

"Almost ready" donne le ton d'emblée et annonce la couleur générale de l'opus: rock, truffé de guitares géniales, mélodique et fonceur, bruyant comme on l'aime et comme on l'a toujours aimé. Ce titre est un tube dopé par les solos à la Jay, parfaitement complété par "Crumble", merveille poppy qui nous confirme qu'on est ici en terrain conquis tant ils reflète l'identité du trio. Je devrais d'ailleurs m'arrêter à chaque titre, cet album l'exige et le mérite. Mais pour préserver l'intérêt et l'attrait de la découverte, je me contenterai d'évoquer les 6 minutes endiablées d'un "Pick me up" ou d'un "This is all I came to do"à la "Where you been", la délicatesse et l'intensité de "Back to your heart" (Neil Young est encore présent dans les esprits sur ce titre en forme d'hommage magnifique), l'énergie d'un "Been here all the time" qui aurait brillament figuré sur "Bug", ou encore les guitares massives de "It's me".

Puis plus loin, ce bijou pop qu'est "We're not alone", qui nous offre une jolie accélération sur la fin, la finesse de "I got lost" où Mascis chante comme jamais, avec une émotion et une sensibilité qui portent ce morceau vers les sommets.

Puis pour finir, le superbe "Lightning bulb" signé Lou, et un "What if I knew" poppy aux envolées de guitare célestes qui mêle parfaitement élans pop et touches de rock plus sauvages, tout en confirmant la diversité d'un opus d'ores et déja indispensable et historique dans le sens où il s'agit de "celui de la reformation". Espérons, vu le niveau d'ensemble, qu'il ne soit pas le dernier.

Superbe.

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TRACKLISTING:

1.Almost Ready 2.Crumble 3.Pick Me Up 4.Back to Your Heart 5.This Is All I Came to Do 6.Been There All the Time 7.It's Me 8.We're Not Alone 9.I Got Lost 10.Lightning Bulb 11.What If I Knew

http://www.myspace.com/dinosaurjr

http://www.dinosaurjr.com/

THE PSYCHEDELIC FURS "The Psychedelic furs" (Edition remastérisée de l'album paru en 1980. Sony, 2002)

2008-01-18T11:11:00.000+01:00

En débarquant après la vague punk et au début de la new-wave, les PSYCHEDELIC FURS de Richard Butler, chanteur à la voix Bowiesque, eurent l'occasion de réaliser un parfait compromis entre les deux et ce premier album en constitue le parfait reflet, de même que l'un des disques les plus marquants de ce début d'une décennie si prolifique en terme de musique. Ce n'est donc pas un hasard si Steve Lillywhite et Martin Hannett sont simultanément partie prenante de la production de cette oeuvre majeure.

Ce disque, comme il est écrit au verso, fut d'ailleurs appelé "The beautiful chaos" par les fans de l'époque et l'écoute des titres présentés ici illustre bien cette appelation.

Les PSYCHEDELIC FURS partent de l'énergie punk d'alors pour la mêler à une certaine classe new-wave, et composent des morceaux soit intégrant ces deux options, soit appartenant plus clairement à l'une ou à l'autre.

"India" qui ouvre l'album se pose en parfait exemple de "mix", de pont entre les deux décennies, avec son intro et ses séquences new-wave baignées dans un rythme et un esprit très punk, alors que les deux tubes imparables "Sister Europe" et "Imitation of Christ" se situent plus délibérément côté new-wave pure et dure. Butler y chante magnifiquement et l'accompagnement délivré par ses collègues est de toute beauté. On retrouvera d'aileurs ces deux titres sur la compilation "All of this and nothing" qui regroupe les titres-phare du groupe, s'avérant d'ailleurs trop courte pour tous les inclure.

Ailleurs, "Fall" et "Pulse" donnent dans le punk et rappeleraient même les Stooges de Funhouse avec ce saxo très présent et déterminant dans la construction de l'identité du groupe même si ses interventions sont parfois contestables, les morceaux se sufisant à eux-mêmes en termes de qualité. La basse de Tim Butler, épaisse et en relief, donne à quelques morceaux des allures post-punk anticipées, apparaisant en tout cas dès le lendemain de la fin la vague punk.

Du coup, on est en droit de se demander si ce disque ne serait tout simplement pas le tout premier opus post-punk, tant ses compos rappellent les travaux de certaines formations actuelles. Beaucoup de titres évoquent d'ailleurs ce courant, dont "Pulse" et "We love you", de même que "Wedding song" et son rythme assénné. "Blacks/Radio", sur plus de six minutes, animé par les guitares inspirées -c'est une constante chez le bonhomme- de John Ashton, ferait d'ailleurs pâlir nombre de groupes actuels, pourtant plutôt bons, se réclamant de la mouvance post-punk. De même que la dynamique du neuvième et dernier titre de l'album, "Flowers", a du en inspirer un certain nombre.

Du côté des titres bonus, du tout bon également, à commencer par "Susan's strange", très new-wave, distingué et sur lequel la voix de Butler prend toute son ampleur, puis un "Soap commercial"...post-punk, aussi tubesque que les titres "non-bonus" du disque.

Puis pour finir, une b-side, "Mack the knife", et la démo de "Flowers". Le premier fortement new-wave, baigné dans les guitares d'Ashton, le second en version plus dépouillée, digne du même intérêt que son pendant studio.

Une pierre angulaire de la "fusion" punk/new-wave, donc, et un précurseur de ce qui suivra ....plus de vingt années plus tard. Superbe disque.

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TRACKLISTING:

1.India / 2.Sister Europe / 3.Imitation of Christ / 4.Fall / 5.Pulse / 6.We Love You / 7.Wedding Song / 8.Blacks/Radio / 9.Flowers / 10.Susan's Strange / 11.Soap Commercial non-lp b-side) / 12.Mack the Knife / 13.Flowers (demo)

http://www.burneddowndays.com/

MELIAN ON MAY "Half a noise" (2008, autoproduit)

2008-01-14T09:41:00.000+01:00

Après un "Arty" déja excellent, les bretons de MELIAN ON MAY confirment sur ce second album qui, en plus d'offrir pas moins de dix-sept titres, offre une collection renversante de titres lo-fi variés et d'énorme qualité. Et si l'on pense immanquablement à certaines prestigieuses références en la matière (Pavement, Sebadoh, Robert Pollard et donc Guided by Voices, entre autres...), le résultat se veut personnel et c'est d'ailleurs ce qui honore le groupe, en plus de la valeur de ses compos: la recherche d'un son qui lui appartient.
C'est donc en bonne voie et l'écoute de ce disque aussi passionnant que joliment "débraillé" en certaines occasions (j'entends par là savemment déconstruit) nous le confirme aisément.
MELIAN ON MAY excelle autant dans le registre chanté que sur ses instrumentaux desquels émergent une ambiance saisissante et encore une fois, il est impossible de distinguer tel ou tel titre, un peu d'ailleurs comme sur les albums des groupes cités en référence. L'ensemble se suffit à lui-même et affiche une cohérence surprenante et si l'auditeur avoue de temps à autre des préférences, ici, c'est l'intégralité de l'oeuvre qui retient l'attention et captivera forcément l'amateur de lo-fi sans qu'il mette le moindre titre en avant.
De surcroît, MELIAN ON MAY sait faire dans la légèreté, en atteste un morceau comme "Sacred girl", dans le sauvage plus plombé ("Firebolt's secret"), dans l'intriguant (les voix de "Lake of tears"), le fonceur ("An iron storm") et dote donc son opus d'une diversité qui ne fait qu'ajouter à son pouvoir d'attraction.
On trouve aussi des morceaux de folk électrifiés ("Elwë") ou plus acoustiques ("Hale subject"), ou d'autres sur lesquels une trame noisy vient salir l'ensemble de fort belle manière ("Time to move").
Un morceau déliceusement noisy de plus de six minutes, "Monopole 001: the chaos theory", s'offre à nous en fin de parcours et parvient à réveiller en nous les sensations que suscitaient les premières oeuvres de SONIC YOUTH et leurs climats si prenants.
Pour conclure donc et en ajoutant à cela un "Half a noise" inaugural de qualité supérieure (voix superbe et guitares envoûtantes), on obtient un disque qui confirme que nous n'avons plus besoin d'aller chercher la qualité hors de nos frontières; MELIAN ON MAY se charge de nous le rappeler et le fait avec brio sur cette nouvelle réussite probante à souhait.
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1.Half a noise 2.Firebolt's secret 3.The irish song 4.Lake of tears 5.Legends 6.Dawn of change 7.An iron storm 8.Air out 9.Sacred girl 10.Little thing 11.Elwë 12.Hale subject 13.21 14.Time to move 15.Monopole 001: the chaos theory 16. Asian 17.Redneck+ultra

http://www.myspace.com/melianonmay

SONIC YOUTH "Sonic Youth" (2006, Geffen.Réédition)

2007-12-18T23:02:00.000+01:00

Excellente initiative signée GEFFEN que de rééditer cette merveille d'album, le tout premier des new-yorkais, qui datait de 1982, et d'y adjoindre un live de cette toute première période. Cette ressortie permet au public de prendre la mesure et l'ampleur de ce disque que je considère pour ma part, et ce d'autant plus qu'il est maintenant remastérisé, comme un grand classique.

La trame noisy du groupe commence à se dessiner mais ici, le ton est moins ouvertement bruitiste, plus répétitif, et le groupe commence à nous régaler de ses sonorités de guitares hors du commun et de ces ambiances tellement prenantes que leur répétition finit par nous rendre complètement accrocs. Sombre, à la fois mélodique et dissonnant, le climat qui se dégage de cet opus sans équivalent dans le monde du rock aspire l'auditeur et le rend dépendant. Et rétrospectivement, on se rend compte que SONIC YOUTH est aussi bon lorsqu'il reste posé que dans ses débauches jouissives de décibels.

Des sonorités inquiétantes introduisent "The burning spear", qu'une batterie alerte et une basse bien en relief animent et tirent vers l'avant, épaulées idéalement par des guitares "dirty" avant l'heure, puis le chant de Thurston, à mi-chemin de la quiétude et de l'emportement. Et déja, les breaks magiques caractéristiques du groupe se mettent en place et produisent un effet terrible. Superbe entrée en matière, qui de plus, grâce à un son plus actuel, trouve parfaitement sa place parmi les productions récentes. Mieux, elle les surpasse.

"I dreamed I dream", lent et obscur, nous fait découvrir le chant discret, envoûtant jusque dans sa nonchalance, de Kim Gordon, des choeurs assurés par Thurston (ou Lee car il me semble bien reconnaître son organe vocal) en fond, intriguants et mystérieux, élevant encore un peu plus ce second titre vers les sommets. Presque industrielle, ou post-rock avant l'heure, de par son côté linéaire, la musique du groupe possède déja un pouvoir d'attraction énorme.

Cela se confirme sur "She is not alone" et son intro toute en guitares aigrelettes avec une Kim Gordon à la basse étonnamment présente, le chant de Mister Moore faisant le reste. Passé ces trois morceaux, on comprend où un groupe comme les LIARS, au demeurant excellent, est allé puiser ses idées et son inspiration. "I don't want to push it" voit ces guitares et cette basse s'illustrer et donner toute sa force à ce morceau vif aux motifs récurrents, Richard Edson assurant un rythme quasi-tribal qui complète parfaitement le reste.

Enfin "The good and the bad", long de huit minutes, voit le groupe délaisser ce côté répétitif tout en se montrant largement aussi bon, et imposer un long break absolument parfait, qui d'ailleurs constituera très vite l'une de ses caractéristiques et de ses nombreuses forces.

Place ensuite au live, antérieur à l'album puisqu'enregistré en septembre 1981. "Hard work" ouvre les débats et instaure une atmosphère semblable à celle de l'album, d'où émergent des guitares aussi délicieusement crades que celles du Velvet quelques années auparavant. "Where the red fern grows" perpétue ce climat orageux délectable, puis la version live de "The burning spear" propose une relecture légèrement plus rapide du titre studio au moins aussi captivante. Les élans bruitistes y gagnent également en intensité et participent au grand intérêt suscité par ce live. "Cosmopolitan girl" offre lui aussi un édifice instrumental impressionnant et met en valeur le chant toujours aussi séduisant de Kim. En entendant ces guitares, on comprend à quel point SONIC YOUTH a pu influencer les groupes actuels ou plus vieux. "Loud and soft", au titre peu représentatif de son contenu, permet au groupe de démonter sa maîtrise déja parfaite des alternances bruits/sérénité sur une durée plus longue qu'à l'accoutumée, puis "Destroyer" étale le savoir-faire de Thurston et Lee qui se lancent dans des duels sauvages et magnifiques qui démarquent alors radicalement le groupe de tout ce qui peut se faire à ce moment chez les autres et le placent bien devant ceux-ci. Plus inventif, plus personnel, addcitif jusque dans ses pointes soniques les plus poussées, SONIC YOUTH est tout simplement déja supérieur. Un "She is not alone" live en est la meilleure des preuves; les quatres expérimentateurs quittent la piste, partent dans des embardées au bout desquelles ils retombent immanquablement sur leurs pieds, et leur cohésion est déja renversante.

Pour achever cette oeuvre majeure, SONIC YOUTH nous fait profiter de "Where the red fern grows" version studio, qui se veut le pendant moins jusqu'aubout-iste de son live et nous montre de façon claire et définitive que tout morceau de SONIC YOUTH, quelle que soit le manière dont le groupe l'interprête, marque les esprits de façon durable et indélébile.

Achetez cette réédition. Elle constitue l'un des musts de l'année 2006, sans aucune contestation possible.

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TRACKLISTING:

1. Burning Spear
2. I Dreamed A Dream
3. She Is Not Alone
4. I Don't Want To Push It
5. Good And The Bad
6. Hard Work (live 16/09/1981)
7. Where The Red Fern Grows (live 16/09/1981)
8. Burning Spear (live 16/09/1981)
9. Cosmopolitan Girl (live 16/09/1981)
10. Loud And Soft (live 16/09/1981)
11. Destroyer (live 16/09/1981)
12. She Is Not Alone (live 16/09/1981)
13. Where The Red Fern Grows (studio version 1981)

http://www.myspace.com/sonicyouth

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SHARITAH MANUSH "Démo" (2007, autoproduit)

2007-12-17T14:38:00.000+01:00

Sacrée découverte que ce duo bordelais composé de Sonia (batterie, percussions) et Manu (chant, guitare 12 cordes et choeurs), qui pratique un western-folk mâtiné de country des plus passionnants. Western-folk étant une appelation utilisée à défaut d'autre chose tant les bordelais élaborent une musique en marge de tout autre courant existant.

On se retrouve d'entrée de jeu en plein far-west sur "When I was a bird" par le biais du chant de Manu, appuyé par les percus omniprésentes de Sonia et des guitares délibérément folk, et le mélange envoûte et fonctionne à merveille. "Three little dears" produit la même sensation, avec en plus de cela des cris et des choeurs qui retiennent l'attention, puis ces sifflements sur lesquels s'achève ce morceau aussi digne d'intérêt que le premier. Manu adopte ensuite un chant en ancien Français, quasiment médiéval, sur "Le soleil noir", un effet psychédélique assez saisissant émanant des choeurs et ajoutant à l'attrait déja exercé par la voix. Le tout sur fond de percussions qui achèvent de donner à cette alchimie toute sa particularité, son côté barré et personnel.

Barré et personnel comme l'excellent "Le lion et l'araignée" qui suit, Manu arrivant par le seul moyen de son chant caractéristique à susciter le plus grand intérêt. Tour à tour délirant et digne d'une B.O. de western, il captive et accompagne parfaitement l'acoustique des guitares et les percussions de Sonia. Des sifflements introduisent enfin "Dead moon rising", relayés par des "Ah-ah-aaah" et des "Ouh-ouh-ooouuuh" du plus bel effet, pour constituer un titre instrumental aussi psyché, prenant et dépaysant que le reste. Ce dépaysement, cet esprit "bourlingueur" étant parfaitement incarnés et illustrés par la pochette du disque qui en en coup d'oeil nous emmene aux quatre coins du globe, comme pour annoncer de façon visuelle et anticipée le contenu de cette démo.

Surprenante au premier abord, la musique de SHARITAH MANUSH s'impose ensuite de par son versant inédit et "voyageur" et fait de ce duo une révélation précieuse, qui échappe à la norme et démontre des qualités qui laissent augurer du meilleur.

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TRACKLISTING:

1. When I was a bird 2. Three little dears 3. Le soleil noir 4. Le lion et l'araignée 5. Dead moon rising

http://www.myspace.com/sharitahmanush

ACTION DEAD MOUSE "Pets and Nerds attack Planet Earth!" (2007, Greed Recordings)

2007-12-17T13:24:00.000+01:00

Greed Recordings nous a "sorti" MOONMAN, excellent groupe aux vélléités expérimentales porteuses de bien belles choses, ou encore DELPHINE DORA AND THE UNEXPECTED ou CORNFLAKES HEROES. Que des groupes atypiques et singuliers, talentueux et auteurs d'albums captivants.

C'est donc aussi le cas d' ACTION DEAD MOUSE, formation italienne issue de Bologne, qui pratique un post-rock varié et mouvementé, à tel point que l'appelation post-rock ne peut suffire à décrire la musique du groupe.

En effet, celui-ci inclut une viole et des voix sur quelques morceaux, ce qui le différencie déja des autres, et parvient à captiver sur un disque constitué uniquement de morceaux long format.

Si la rêverie inhérente au post-rock est présente, les italiens y injectent une dose de rock, de pop, de même que quelques pointes quasi-bruitistes comme sur "La redenzione del giovane Mai Pei". Et les voix, rares mais marquantes, prennent différentes intonations, tantôt ouvertement rock, tantôt plus enfantines, souvent intriguantes, toujours remarquablement assorties à l'ambiance qui se dégage des compos.

Quand il ose un format plus court, par exemple sur "Lesson I learned by Raymond", ACTION DEAD MOUSE développe un climat presque math, le côté démonstratif en moins, et excelle même si les longs morceaux restent son exercice favori. Les brisures de rythme restent mesurées, judicieuses, jamais excessives, et mettent en valeur des morceaux ingénieux, sacrément bien éxécutés, tel "The day Grandma died" ou le phénoménal "Wegmann" qui ouvre l'album et dure pratiquement dix minutes. La guitare nous régale de sonorités différentes et qui se complètent comme par magie, la batterie se fait discrète ou assénnée et la viole vient joliment relever et assombrir l'ensemble, puis une voix lointaine apparaît furtivement sur fond de guitares acérées et sur un rythme soutenu. Tous ces éléments cohabitent parfaitement et forment des morceaux addictifs, sur lesquels il se passe toujours quelque chose. La musique de ce groupe a ce petit plus, cette somme d'éléments supplémentaires qui font pencher la balance du bon côté et rend sa création passionnante.

Passionnante, comme ce "Edgar" qui sonne comme un véritable standard de musique non-identifiée, ce "Adulationize" aux accélérations rock, savamment "breaké", et comme l'intégralité des morceaux qui s'offent ici à nos écoutilles étourdies de plaisir.

Superbe album, complètement à part et indispensable.

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TRACKLISTING:

1. Wegmann 2. Edgar 3. Adulationize 4. Antistress, mia dolce Bess 5. La redenzione del giovane Mai Pei 6. Lesson I learned by Raymond 7. The day Grandma died 8. Life and death of a small turtle

http://www.myspace.com/actiondeadmouse

http://www.actiondeadmouse.com/

SWEAT BABY SWEAT « …And the crows are flying over » (2007, autoproduit)

2007-12-15T11:14:00.000+01:00

Bordeaux est une ville résolument rock et il n’est pas rare, quand on est un peu « défricheur », de tomber sur quelques pépites rock’n’roll qu’on se félicité aussitôt chaleureusement d’avoir dénichées.
C’est le cas pour ce combo rageur nommé SWEAT BABY SWEAT qui balance la sauce allègrement et nous gratifie de morceaux costauds, le tout en à peine plus de 32 minutes. Le quartet aquitain va à l’essentiel et fait mouche, comme la plupart des groupes de cette mouvance qui ne s’embarrassent pas de fioritures. Le son est brut, garage à souhait, et sied à l’esprit du groupe tout en le mettant à l’honneur par le biais de ces compos parfaites.
Dès «Intro/The sin», des guitares remontées et une batterie percutantes donnent le ton, appuyées par une voix à l’avenant. Et la recette marche à merveille, déjà sur «I’m getting mad» puis sur «Baby cry on me» emmenés par des riffs furieux, et sur toute la durée de cet album dont aucun titre ne montre de signe d’essoufflement.
De surcroît, SBS sait amener de la diversité, en attestent les morceaux acoustiques comme «…And the crows are flying over » ou le bonus track «I can’t let you go» ou courts et rentre-dedans comme «The knife and the thief». Cette diversité permet d’échapper à la redite dans laquelle tombent certains groupes rock’n’roll qui ne font qu’user inlassablement des mêmes ficelles.
Ici, on peut profiter de morceaux attractifs et variés, même si la base reste bien évidemment rock’n’roll. Et au final, on s’attache à cet album sans failles, excellente carte de visite pour un groupe talentueux. Talentueux, et dont on attend les prochaines productions avec impatience, mais aussi ses prestations live qui sont à n’en pas douter incendiaires.
Vivement la suite et « Dance baby dance » !

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TRACKLISTING:

1. Intro/The sin 2. I'm getting mad 3. Baby cry on me 4. I'm sick on a plane 5. ...And the crows are flying over 6. The knife and the thief 7. Pay cash 8. Driving women 9. Dance baby dance 10. Where is the blues 11. Teen rock band better go suicide 12. I can'ty let you go (bonus track)

www.myspace.com/sweatbabysweatmusic

The BREEDERS "Pod" (4AD, 1990)

2007-12-15T00:36:00.000+01:00

En 1990 sort cet album des BREEDERS, censé constituer une "récréation" pour une Kim Deal en sévère désaccord, dira t-on, avec Black Francis. Mais quand on se rend compte que ce disque sort la même année que le "Bossanova" des PIXIES, on ne peut s'empêcher de penser que la bassiste-chanteuse, qui troque ici la basse pour la guitare et s'entoure d'excellents éléments (Tanya Donnelly des THROWING MUSES à la guitare et au chant, Josephine Wiggs de Perfect Disaster à la basse et le seul homme du groupe, Shannon Doughton, de SLINT, à la batterie), accorde beaucoup plus d'importance qu'il n'y parait à ce projet récréatif.
L'écoute confirme brillamment cette impression et si l'influence des PIXIES semble bien présente, il nous faut bien nous rendre compte que les douze titres présentés ici n'ont pas grand-chose à envier à ceux des Lutins. C'est dire leur niveau...mais bon, Kim Deal n'a pas écrit "Gigantic" pour rien, n'est-ce pas?
Ici, on oscille entre titres lents façon PJ HARVEY (un violon orne même certains titres) et bourrasques rock à la manière des Pixies, et l'album trouve son assise entre les deux en même temps qu'il nous gave de chansons imparables. De plus, les BREEDERS se permettent ici une relecture plutôt accomplie du "Happiness is a warm gun" des BEATLES. Et la patte de Steve Albini dote les compos du groupe d'un son parfaitement approprié, à peine travaillé mais pas complètement "dirty".
Résultat, les titres marquants pleuvent et font de ce premier disque un incontournable au même titre que le suivant, "Last splash". "Glorious", l'enlevé "Doe", "Fortunately gone", "Lime house" entre autres, le ménent vers les sommets et tout contribue ici à mettre en valeur cette production en forme de coup de maître. Le son de basse de Josephine Wiggs, les guitares jouissives de Kim et Tanya et la frappe simple et efficace de Shannon, combinés aux voix associées ou distinctes de ces mesdames Deal et Donnelly, réellement charmeuses et élégantes, forment un tout auquel il est bien difficile de résister.
La suite confirmera d'ailleurs le potentiel du groupe, que ce soit sur "Last splash" ou "Title K", et sa capacité à délivrer des opus variés et sans aucune faute de goût.
Indispensable, d'autant plus que le groupe s'est récement reformé et qu'un album est annoncé pour 2008...

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TRACKLISTING:

1. Glorious 2. Doe 3. Happiness Is A Waem Gun 4. Oh! 5. Hellbound 6. When I Was A Painter 7. Fortunately Gone 8. Iris 9. Opened 10. Only In 3's 11. Lime House 12. Metal Man

http://www.myspace.com/thebreeders

37500 YENS "Astero" (Distile records, 2007)

2007-12-09T23:49:00.001+01:00

Après une démo et un split avec "L'ombre de la souris dans la deuxième lune", le duo rémois composé de Jud (guitare) et Frank (batterie) sort son premier véritable album, et nous réjouit sur toute la l'intégralité de cet opus captivant et jamais trop démonstratif. Son rock expérimental mâtiné de hardcore ou post-hardcore, légèrement math, force l'admiration et fait preuve d'une réelle inspiration. Quelques pointes quasiment post-rock font ça et là leur apparition et donnent du corps à un ensemble aussi mélodique que puissant, aussi fin que percutant, et bien équilibré entre ces différentes tendances.

"37501" ouvre les festivités et accroche aisément l'oreille, en débutant doucement pour ensuite monter en puissance et partir dans une envolée noise bienvenue, qui donne une idée intéressante de ce que pourrait être le hardcore s'il se voyait débarassé de ce surplus de "braillardise" dont font preuve certains groupes pourtant bons au départ.

C'est ce que montre l'intro de "Astero", le titre suivant, les deux collègues permettant ensuite au morceau de respirer par le biais de breaks et de plages plus apaisées, le duo ayant l'art de faire se succèder ces ambiances contrastées en en faisant des éléments dont la combinaison débouche sur des morceaux parfaits et sans failles. Sans failles, comme "Microphonie", troisième titre doté de voix qui se prêtent parfaitement à l'ambiance faussement tranquille développée ici, ce titre s'emballant d'ailleurs sur sa dernière minute de façon toujours aussi convaincante que les autres chansons. Cette puissance anime le début de "Chapitres", les guitares se montrant comme à l'accoutumée volubiles et inspirées, soutenues par une batterie elle aussi efficace. Et là, c'est la douceur qui succède à la puissance, de façon au moins aussi probante que quand l'inverse se produit.

Surprise ensuite sur "Canard boiteux" où intervient un sax qui rappelle les excellents PROHIBITION et qui donne à cette compo des allures free appréciables, complétées par le climat jazz-rock galopant et bondissant de "Intérieur 1", aussi débridé, aussi hors-normes, aussi libre d'interprêtation que ce qui précède.

L'intro de "Intérieur 2" donne libre cours au côté agressif de 37500 YENS, toutefois tempéré par de courts moments plus posés, avant que la guitare et la batterie ne repartent sur la fin du morceau dans des élans plus mitigés, à mi-chemin des deux options. Le tout sans que les morceaux décrits ici ne baissent une seule seconde en qualité.

Et comme l'excellent "The Sullivan's quartet" conclut de manière probante, toujours dans cette délicieuse alternance jamais forcée et toujours juste qui fait la force du duo, et en instaurant des voix criées en adéquation avec la structure du titre, l'auditeur amoureux de ces univers tourmentés et magnifiques trouvera largement dans ce "Astero" de quoi satisfaire son attente.

A découvrir urgemment. Un album solide et un groupe exemplaire qui nous apporte le brillante preuve que nul n'est besoin d'en rajouter et de sombrer dans le tape à l'oeil ou le démonstratif pour captiver son auditoire.
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TRACKLISTING:
01 37 501 02 Astero 03 Microphonie 04 Chapitres 05 Canard Boiteux 06 Intérieur 1 07 Intérieur 2 08 The Sullivan's Quartet

http://www.myspace.com/37500yens

http://www.distilerecords.com/

FRENCH COWBOY "Baby Face Nelson was a French Cowboy" (Havalina Records, 2007)

2007-12-08T23:43:00.000+01:00

Une fois les LITTLE RABBITS dissous, Federico Pellegrini s'est fendu d'un excellent disque avec Helena Noguerra sous le nom de Baby Face Nelson et Dillinger Girl, tandis que les autres membres boostaient allégrement Katerine en assurant, avec brio, son accompagnement.

Ce disque constitue le résultat de la réunion de l'un et des autres et se démarque quelque peu du registre propre aux LITTLE RABBITS. Et ma foi, le fruit des retrouvailles s'avère brillant et même bien plus que cela. On sent que ces musiciens ne sont jamais aussi bons que lorqu'ils bossent ensemble et de leur cohésion nait une grande oeuvre sous la forme de ce disque varié et classieux, aussi distingué que déjanté, aussi propre que furieusement rock'n'roll en certains endroits.

Ca débute façon western avec le superbe "Stranger". Chant racé, accompagnement sobre et dépouillé débouchent sur un titre imparable et constituent la meileure entrée en matière qui soit. Puis sur "Shake", FRENCH COWBOY poursuit sur la même voie mais en s'électrifiant ensuite pour donner à ce morceau une teinte plus nettement rock'n'roll et confirmer l'impression laissée par la première plage. On se remet à peine qu'un autre titre à la sensibilité exacerbée, "Happy as can be", enfonce le clou en imposant un folk délicat et envoûtant, Pellegrini y étant pour beaucoup avec sa voix si singulière, éprise d'émotion tandis que derrière, ses acolytes élaborent le meilleur accompagnement qui soit. Cette douceur, ce climat folk racé, on le retrouve sur "The letter U", puis c'est Gainsbourg qui est mis à l'honneur sur une adptation toute personnelle de la Ballade de Melody Nelson, sur laquelle le chant de Barbara Pissere fait joliment écho à celui du sieur Pellegrini.

L'ambiance western-folk se perpétue sur "Leather boots", tout aussi accrocheur et distingué que ses prédécesseurs, sur un rythme toutefois légèrement plus enlevé, un baryton venant ajouter encore à la superbe du morceau, puis sur l'apaisé "Second skin" qui permet au cowboy français de garder une bien fière allure.

Transition sur "Supermarket" qui délivre un garage rock direct et jouissif et tranche nettement avec le répertoire proposé jusqu'alors. Où l'on voit que le groupe convainc sur tous les plans, ce que prouve "Dis-moi", excellent titre pop-rock enjolivé par des trompettes et en sa dernière minute par des guitares nerveuses.

Le tempo retombe ensuite sur "Share", nouveau titre folk crépusculaire sur lequel les anciens RABBITS assurent des choeurs de toute beauté, puis reprend un peu de vitesse sur "Changes" sur lequel les voix entremêlées font merveille et qui entérine définitivement le statut de "grands" que ces messieurs mériteraient de posséder depuis le début de leur carrière commune.

"Puke" instaure la même délicatesse que "Happy as can be", puis "Dream" nous assène le coup de grace en nous faisant décoller par le biais de ses trompettes que des guitares discrètes et sales à la fois épaulent merveilleusement.

Arrive alors un morceau caché, "Hymne à la baise", lui aussi joliment orné et au texte...réaliste, je dirai, et particulièrement bien pensé. De surcroît, la voix de Barbara Pissere se montre parfaitement complémentaire de celle de Federico et permet à cet album qui fera date de s'achever en fanfare, de la même façon qu'il avait débuté.

Superbe disque et grand retour pour des musiciens qui en tournant une page en ont ouvert une au moins aussi intéressante. Bravo à eux.

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TRACKLISTING:

1. Stranger 2. Shake 3. Happy as can be 4. The letter U 5. La ballade de baby face Nelson 6. Leather boots 7. Second skin 8. Super market 9. Dis-moi 10. Share 11. Changes 12. Puke 13. Dream 14. Hymne à la baise

http://www.myspace.com/thefrenchcowboy

http://www.havalinarecords.net/

PLANETS "Planets" (Distile Records, 2008)

2007-12-08T15:50:00.000+01:00

Quelle ne fut pas ma surprise en recevant ce superbe objet; un packaging cousu main, en tissu et renfermant une feuille d'arbre (réelle) sous laquelle se trouve le nom du duo: PLANETS. J'avoue ne rien avoir su du groupe, ou presque, avant que Distile Records, excellent label parisien, me fasse parvenir cet album.
Attiré par la beauté de l'objet, ainsi que le nom du groupe, je décidais donc donc d'enfourner le cd dans ma platine, ayant bien sur des à prioris favorables vu la qualité des groupes abrités par Distile. Et là, la claque, la grosse gifle, à l'écoute de ce math-rock mélodique et remuant, à la richesse et à la variété renversantes. Les californiens Paul Slack (basse) et Thomas Crawford (batterie) nous régalent de douze morceaux parfaits, le tout en 26 mns environ, après "In" une intro lancinante et noisy sur laquelle appraissent des voix samplées.
Passé cette jolie ouverture, "O people" -tiens, des voix font aussi ici leur apparition et ce n'est pas pour nous déplaire- mixe habilement impulsivité et mélodie, instinct et technicité. C'est vif et remuant, ça accélère pour ensuite redevenir plus nuancé. Et surtout, les titres mêlent des éléments musicaux disparates et parfaitement complémentaires au niveau du rendu. Les bribes de pop, les pointes jazzy, post-rock, noise ou post-hardcore s'imbriquent naturellement, grace au savoir-faire de PLANETS et à son sens de la composition. "Steps" engendre les mêmes sensations. Les breaks sont parfaitement en place et le pouvoir d'attraction de cette musique hybride est énorme dès lors qu'on a pu en apprivoiser le côté indomptable, ce qui peut demander du temps et un certain investisement dans l'écoute, mais s'avère être d'un apport loin d'être négligeable.
De surcroît, le duo fait preuve d'une certaine capacité à varier les ambiances d'un morceau à l'autre, exemple ce "Return of a dead man" moins galopant que les morceaux précédents et tout aussi prenant ou "Dude life" et sa coloration dépaysante sur fond de riffs de basse massifs, puis "And" et son climat faussement serein, ou "Short prelude" et ses sonorités presque enfantines sur voix chuchotées. Et enfin un "Out" assez électro en guise de dernier titre.
Partout ailleurs, un math-rock bien pensé, superbement bien éxécuté, comme sur le génial "To think" ou "Free ranger" et ses voix discrètes mais qui ont le mérite d'apporter un plus à un ensemble déja probant.

Inclassable (c'est ce qui en fait d'ailleurs l'intérêt) et digne du plus grand intérêt, la musique de ce duo hors-normes attirera irrémédiablement tout amateur de nouveauté.
Faites l'effort, vous serez loin de le regretter.
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TRACKLISTING:
1. In
2. O people
3. Steps
4. Return of a dead man
5. Vow of silence
6. Dude life
7. Exorcize!
8. And
9. To think
10. Short prelude
11. Free ranger
12. Out

http://www.myspace.com/planetsplanetsplanets

http://go-planets.com/

The STONE ROSES "The Stone Roses" (Silverstone Records, 1989)

2007-12-06T08:56:00.000+01:00

1989: la new-wave décline et le rock noisy fait son apparition par le biais de disques comme Surferrosa des PIXIES ou encore Isn't anything des PIXIES. En Angleterre, la disparition des SMITHS laisse le trône de la pop-rock vacant et le pays moribond, à, la recherche d'un groupe de même envergure. C'est alors qu'apparaissent les STONE ROSES de Ian Brown et cet album que je continue à considérer comme l'un des meilleurs albums pop de tous les temps. Les tubes pleuvent et le premier titre, ce "I wanna be adored" parfait sur toute la ligne, donne le ton du disque. Dans son sillage, les standards pop se ramassent à la pelle: "She bangs the drums", l'enlevé "Elephant stone", "Waterfall"et leur pop acidulée, le psychédélisme de "Don't stop", la légèreté de "Bye bye badman", l'éternel "Sugar spun sister". La voix délicate de Ian Brown et les guitares de John Squire sont imparables et la rythmique de Reni et Gary Mounfield à l'unisson de cette paire à l'inspiration et à l'inventivité hors du commun.
C'est ensuite un autre standard qui nous tombe dessus sous la forme de "(Song for my) Made of stone", mon préféré, et son envolée de guitare céleste, puis la finesse de "Shoot you down" caresse l'auditeur, déja conquis, dans le sens du poil.
Quant aux trois titres restants, ils sont faits de la même étoffe et achèvent cet opus de la même façon qu'il avait commencé; sur les chapeaux de roue.
"This is the one" d'abord, excellent titre pop-rock, puis pour finir, deux des titres pour lesquels les STONE ROSES seront à tout jamais reconnus; "I am the ressurection" et son rock doux-amer, ponctué d'une partie expérimentale très réussie sur sa seconde moitié, très groovy, réminiscente de ce que sera le son Madchester, puis "Fools gold" et ses élans funky, lui aussi représentatif du son baggy à venir et par conséquent de l'album qui suivra, "Second coming".

Une oeuvre majeure à l'impact énorme, que pour ma part je me repasse encore, actuellement, quasi-quotidiennement.
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TRACKLISTING:
1. I Wanna Be Adored
2. She Bangs The Drums
3. Waterfall
4. Don't Stop
5. Bye Bye Badman
6. Elephant stone
7. Elizabeth my dear
8. (Song for my) Suger spun sister
9. Made of stone
10. Shoot you down
11. This is the one
12. I am the ressurection
13. Fools gold

http://www.thestoneroses.co.uk/

THRUSHES "Sun come undone" (Birdnote records, 2006)

2007-12-05T10:54:00.000+01:00

Jolie surprise que ce disque du quartet de Baltimore, qui pratique un shoegaze et une dream-pop attractifs et de toute beauté, agrémentés d'explosions sonores caractéristiques de ces courants. Leur musique a le don de conserver, même au plus fort de ces élans sonores, sa splendeur et sa classe. On pense en certaines occasions à MY BLOODY VALENTINE, parfois aussi aux groupes de chez 4AD comme Lush ou Throwing Muses, ou aux Jesus and Mary Chain comme sur le magnifique "Heartbeats" qui évoque "Just like honey". Légereté et pointes plus colériques se cotoient et forment de superbes morceaux, à commencer par "Aidan quinn" introduit par une voix féminine charmeuse et qui se voit soudain traversé par des guitares noisy majestueuses. Le groupe joue remarquablement la carte de cette alliance mélodie rêveuse/bruit modéré, comme en atteste le troisième morceau, "Loyalty" dont l'envolée rappelle le post-rock de SIGUR ROS.
Sur "Into the woods", il se montre plus direct, plus délibérément noisy et amène par ce biais de la diversité dans les ambiances proposées, "Flying" confirmant cette option avec brio. Les guitares ménent la danse et sont plus denses et le rythme plus appuyé. Puis "Ghost train" alterne sérénité et explosions vocales et instrumentales à la manière de SONIC YOUTH, laissant ensuite le soin à "Halloween" de nous ramener en territoire plus clairement pop, imité en cela par "New year's kiss" et ses guitares acides mais jamais agressives.
"Wake up" exhale des sonorités là aussi très dream-pop sur rythme alerte, le crachin des six-cordes se faisant ensuite plus épais, puis "Roy" se déploie paresseusement jusqu'à ce qu'une montée en puissance survienne et fasse de ce morceau une énième réussite sur cet album qui risque fort d' amener les TRUSHES au statut de grosse révélation dream pop/shoegaze.

Ceci d'autant plus que le titre qui clôt l'album, "The hardest part", constitue lui aussi un vrai régal qui oppose joliment calme relatif et ambiances plus orageuses tout en gardant une beauté époustouflante.

Superbe premier album, donc, pour un groupe qui d'entrée peut prétendre à une place de choix dans un créneau qui depuis quelques temps effectue un retour remarqué et apprécié.
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TRACKLISTING:
1. Aidan Quinn 2. Heartbeats 3. Loyalty 4. Into the Woods 5. Flying 6. Ghost Train 7. Halloween 8. New Years Kiss 9. Wake Up 10. Roy 11. The Hardest Part

http://www.thrushesrule.com/

http://www.myspace.com/thrushes

ELASTICA "Elastica" (Geffen, 1995)

2007-11-30T19:12:00.000+01:00

Gros carton que ce formidable album d'ELASTICA, groupe mené par la séduisante et talentueuse Justine Frischmann, alors petite amie de Damon Albarn, chanteur de BLUR. Celui-ci apparait d'ailleurs sur l'album mais se contente d'intervenir aux claviers sur trois chansons. De ce fait, l'album n'est du qu'aux aptitudes du groupe, constitué de trois filles épaulées par un batteur. Et quand on voit le résultat, on se dit qu'il n'était nullement nécessaire qu'Albarn s'investisse plus que cela tant ce disque regorge de tubes et de chansons imparables et entraînantes.
Dès "Line up" et sa guitare incisive, suivi d'un "Annie" mordant et à l'esprit punk, ELASTICA nous met dans les écoutilles deux titres tubesques, d'autant plus que "Connection" qui suit, avec ses airs de BREEDERS énervées et ce chant charmeur et insoumis, se pose également en tube intégral.
L'énergie et les mélodies sont au rendez-vous et font bon ménage et la diversité des titres fait que cet album parait meilleur encore. "Car song" et ses airs de VERUCA SALT mid-tempo, "Smile" joué à cent à l'heure, un "Hold me now" sur lequel le chant et les inflexions pop rappellent GARBAGE (pour le meilleur bien sur), un "S.O.F.T." plombé et mélodiquement impeccable, "Indian song" aux accents orientaux bienvenus; cette première moitié d'album est renversante, exemplaire de par la multiplicité des climats parcourus tout en gardant une base bien évidemment rock, et le côté immédiatement accrocheur des compos du groupe.

Que dire donc de la seconde partie?

Eh bien elle est du même niveau, introduite par un "Blue" trompeur, qui débute calmement pour ensuite hausser la rythme et permettre au groupe de poursuivre sa marche en avant. "All- nighter" vient s'ajouter à la cohorte des titres courts et acérés, puis on se retrouve en face d'un énorme titre pop-rock avec "Waking up", l'un des plus gros succès du groupe, ce qui n'étonne nullement à l'écoute. Essayez de vous chasser ce refrain de la tête; c'est mission impossible!
On retrouve un petit air BREEDERS/VERUCA SALT sur "2:1", posé et orné de guitares assez tranquilles qui soulignent parfaitement la mélodie du morceau, puis "See that animal" voit une certaine vigueur revenir en scène, une ligne de basse magique signée Annie Holland venant étoffer superbement le morceau.
Arrive ensuite ce "Stutter" qui me fait à chaque fois fondre; énergie débridée, mélodie, guitares cinglantes, paroles ironiques (pas fier d'être un mec et Justine exprime des choses tout à fait vraies dans ce titre); tout est ici réuni pour faire un tube rock et c'est le cas.

C'est fini, me direz-vous?

Eh bien non! "Never here", titre rock à guitares détonnant, une fois de plus terriblement séduisant d'un point de vue mélodique, vient nous mettre sur le sol, puis le court et rapide "Vaseline", avec ses "lalalala,lalala,lalala" vient consacrer ELASTICA et faire de cet album un indispensable de cette année 95 et même, osons le dire, de cette décennie.

Achetez-le!
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TRACKLISTING:
01 Line up02 Annie03 Connection04 Car song05 Smile06 Hold me now07 S.O.F.T.08 Indian song09 Blue10 All-nighter11 Waking up12 2:113 See that animal14 Stutter15 Never here16 Vaseline

http://www.stutter.demon.co.uk/elastica/

http://elasticated.org/

http://www.myspace.com/stutterconnection

BRITISH SEA POWER "The decline of British Sea Power" (Rough Trade, 2003)

2007-11-28T23:49:00.000+01:00

ROUGH TRADE est connu pour les talents qu'il déniche et les gars venus de Brighton sont loin d'infirmer mes propos sur cet excellent album. Rageur la plupart du temps, il sait aussi faire dans l'émotionnel et composer de superbes chansons, sensibles et mélodiques.
"Men together today" présente peu d'intérêt dans le sens où il sert juste d'introduction; mais après, c'est la déferlante!
"Apologies to insect" est un morceau de rock agité et changeant dans ses humeurs, qui part dans des envolées bruyantes et déchainées pour aussitôt après amener de jolis breaks, qui relancent la machine efficacement. Super premier titre donc, auquel succède "Favours in the beetroot fields", second morceau aux vocaux épris de folie et se prêtant admirablement au rock'n'roll débridé des Anglais, aux guitares offfensives et inspirées.
Passé ces plages de rock furieux et imprenable, le côté plus sensible de BRITISH SEA POWER se fait entrevoir sur "Something wicked", enlevé mais tempéré, et dont le chant dégage une émotion non-feinte.
"Remember me" prend le relais des titres nerveux, gorgé de guitares volubiles et mis en valeur par une voix attrayante en toutes circonstances, puis "Fear of drowning" donne le change à "Apologies to insect" en jouant sur l'alternance déchainement/accalmies (toutes relatives) pour nous donner un morceau aussi plaisant que les précédents.
"The lonely" exacerbe le versant émotionnel du groupe tout en affichant ses capacités à convaincre en se modérant, en bridant quelque peu son énergie, de même que "Carrion"; ces deux morceaux font honneur au rock poppy à guitares et élevent encore un peu plus le niveau de ce disque par la diversité dont ils le font bénéficier. Le quasi-acoustique "Blackout" suit la même voie en plus délicat encore, tout aussi convaincant également. Il trouve en ce "Lately" en deux parties -d'abord atmosphérique puis plus bruitiste, carrément noisy même sur sa dernière minute-, sa parfaite suite et le complément idéal à cette collection de titres qui passent en revue, et pour un résultat époustouflant, les différentes tendances du rock actuel.
Il ne reste alors plus qu'à conclure en beauté et c'est ce qui arrive sur le superbe "A wooden horse" à la puissance émotionelle surprenante. Et de déclin, comme évoqué dans le titre de l'album, il n'est ici nullement question, bien au contraire!

Un excellent groupe, donc, de ceux dont on ne parle que trop peu et qui, à chaque livraison, réalisent un sans-fautes et nous font don de titres renversants, qu'ils soient ouvertement rock, posés ou à mi-chemin de ces deux tendances.
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TRACKLISTING:

1.Men Together Today
2.Apologies To Insect Life
3.Favours In The Beetroot Fields
4.Something Wicked
5.Remember Me
6.Fear Of Drowning
7.The Lonely
8.Carrion
9.Blackout
10.Lately
11.A Wooden Horse

http://www.britishseapower.co.uk/

http://www.myspace.com/britishseapower

GRAVENHURST "The Western lands" (Warp/Discograph, 2007)

2007-11-28T16:09:00.000+01:00

Nick Talbot, tête pensante de GRAVENHURST, poursuit ici la démarche entamée sur le superbe "Fires in distant buildings", continuant à enrichir sa folk gracile et mélancolique de sonorités rock bienvenues.
Ce faisant, il garde sur certains morceaux cette délicatesse acoustique propre par exemple à "Flashlight seasons" et la cohabitation de ces deux options débouche sur un album magnifique et bien équilibré.

Le lumineux "Saints" qui ouvre le bal constitue un entrée en matière parfaitement réussie en instaurant un climat tristounet et aérien très prenant. Puis "She dances" et ses guitares à la SONIC YOUTH en intro alterne superbement parties rock et plages un ton en dessous, mais en conservant une certaine tension. On sent le morceau prêt à exploser et c'est ce qui arrive mais brièvement, par le biais d'une superbe envolée des guitares qui aussitôt après laisse la sérénité reprendre ses droits.
Ce véritable "décollage" survient sur "Hollow man" introduit et mené par des guitares pétaradantes, puis survient un break noisy bien amené qui fait de ce titre un classique bruitiste incontestable.
"Song among the pine" renoue avec la folk pure, à l'acoustique enchanteresse, puis "Trust" développe un rock aux guitares cristallines, puis plus floues, d'une grande élégance.
"The western lands" consiste en un excellent instrumental pop-rock enlevé, porté vers l'avant par une batterie martelée.

C'est ensuite à MY BLOODY VALENTINE que l'on pense sur "Farewell, farewell", son chant rêveur et ses guitares à la saturation retenue; "Hourglass" lui succède et cette fois, c'est à folk-rock doucereux que nous avons droit, et on remarque qu'en dépit de la diversité de ce disque, jamais Talbot ne s'égare ou sombre dans la médiocrité. Bien au contraire, son talent explose sur chacune de ses compositions et la folk apaisée de "Grand union canal" le prouve joliment, illuminée par une guitare très expressive.
Et quand "The collector" nous arrive en guise de dernier titre, GRAVENHURST nous gratifie d'une montée en puissance progressive et magistrale, partant d'une base acoustique pour en arriver à des sonorités pop, rock puis noisy, comme pour faire étalage de ce que contient cet album qui constitue un pas en avant, un de plus, pour un groupe en constante évolution.
Le tout sans la moindre précipitation, en étoffant ça et là ses morceaux, au grè de ses envies et de ses humeurs, pour sortir de superbes albums.

Hautement recommandé.

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TRACKLISTING:

01. Saints 02. She Dances 03. Hollow Men 04. Song Among the Pine 05. Trust 06. The Western Lands 07. Farewell, Farewell 08. Hourglass 09. Grand Union Canal 10. The Collector

http://www.myspace.com/gravenhurst

http://www.gravenhurstmusic.com/

The TWANG "Love it when I feel like this" (B-Unique, 2007)

2007-11-28T00:13:00.000+01:00

Je me pose souvent une question qui est la suivante: faut-il se méfier quand un groupe à peine né est encensé par la presse? A vrai dire je ne me pose plus la question; je me méfie, et cet album de The TWANG est la parfaite illustration du bien-fondé de mon septicisme.

En effet, si vous le considérez en tant que tel, ce disque peut très vite séduire et le groupe se poser en vraie révélation. Dès "Ice cream sundae", ce petit air de HAPPY MONDAYS, ce rythme baggy façon STONE ROSES, accroche, et le mix U2/THOUSAND YARD STARE époque "Fair to middling"de "Wide awake" surprend agréablement. Excellents débuts donc, en dépit de la visibilité évidente des influences du groupe.
Là où ça se gâte, c'est quand The TWANG copie péniblement et ce dès le titre suivant, "The neighbour"; Shaun Ryder et ses HAPPY MONDAYS peuvent dormir, ou se défoncer, tranquilles: la relève est encore loin derrière!
"Either way" qui arrive ensuite exhale un enivrant parfum de THOUSAND YARD STARE, et si cette chanson est bonne, on ne peut s'empêcher de penser que le groupe manque d'originalité, d'identité.
Autre bonne chanson avec "Push the ghosts" mais voilà, le constat est là: ici, c'est aux PSYCHEDELIC FURS, dont les guitares et le chant sont ici reproduits quasiment à l'identique, que The TWANG doit sa réussite.

Et quand le groupe fait dans le personnel sur "Reap what you sow", le rendu est à la limite de l'insignifiant.
"Loosely dancing" et ses intonations baggy-Madchester constitue un bon titre, mais on n'arrive plus à se défaire de l'impression que le groupe "pompe" à outrance et gagnerait à développer un univers singulier, détaché de ces influences criardes. Et "Two lovers", à l'instar de "Reap what you sow", le fait mais sans réellement convaincre, de même que "Don't wait up".
Il reste alors deux titres pour sauver la mise et "Got me sussed" y parvient à grand-peine. Heureusement, "Cloudy room" est un peu meilleure et redore le blason de la bande. Et on sort de l'écoute de ce disque avec le sentiment d'un beau gâchis, quand on voit ce que le groupe peut et sait faire en certaines occasions.
Attendons toutefois le prochain essai et laissons sa chance à un groupe dont le "buzz" dessert peut-être, à sa décharge, la liberté musicale et la marge de manoeuvre.

PS: C'est sur le cd bonus de l'import, constitué de titres live, acoustiques et d'un remix des Streets, que le groupe se montre enfin convaincant.
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TRACKLISTING:
1.Ice Cream Sundae 2.Wide Awake 3.The Neighbour 4.Either Way 5.Push the Ghosts 6.Reap What You Sow 7.Loosely Dancing 8.Two Lovers 9.Don't Wait Up 10.Got Me Sussed 11.Cloudy Room

http://www.thetwang.co.uk/

http://www.myspace.com/thetwang

HÜSKER DÜ "Zen arcade" (SST, 1984)

2007-11-27T09:42:00.000+01:00

Ayant chroniqué "Warehouse...", il m'était impossible de passer sous silence l'un des meilleurs disques de "rock sauvage" de tous les temps. Bob Mould fait peuve ici d'un génie incroyable et nous refile vingt-trois titres terribles, d'une variété à toute épreuve et d'une qualité supérieure.
Déja, sur les six premiers titres, on est saisi par cette diversité, cette constance dans la qualité.

Après deux coups de boutoirs salvateurs, "Something I learned today " et "Broken home, broken heart", le chanteur guitariste fait défiler un superbe titre folk, "Never talking to you again", un autre titre rageur, "Chartered trips", un morceau expérimental barré, "Dreams reoccuring", puis une tracerie quasi hardcore, "Indecision time".
On reste étourdi par cette démonstration, et le sieur Mould, non-content de nous mettre sur le flanc, poursuit ses assauts soniques: "Hare krsna" en essai parfaitement réussi de rock déstructuré, génialement bizarroïde; "Beyond the threshold" compact et fonceur; un "Pride" hurlé aux guitares déchainées comme c'est souvent le cas sur ce monument.
Plus loin, "I'll never forget you" dans la même veine, "Biggest lie" entre punk-rock et hardcore, avec ses guitares qui préfigurent ce que seront celles du "Surferrosa" des PIXIES, puis un standard de rock braillé, "What's going on".

On n'en est alors qu'à la moitié de l'album et le trio, loin de s'essoufler ou de perdre l'inspiration, va continuer son oeuvre.

"Masochism world" rapide, aux vocaux colériques, précède un nouveau titre expérimental, assez écorché finalement, "Standing by the sea". Un certain psychédélisme fulgurant ce dégage de ce morceau, puis c'est un rock moins radical et tout aussi attrayant qui nous est offert sur "Somewhere".
Passé le court intermède "One step at a time", superbe titre pop, un tube, ni plus ni moins, sous la forme de ce "Pink turns to blue", son refrain inoubliable et ses guitares divines, qui partent dans un joli solo. Superbe.
"Newest industry" est lui légèrement plus rock, dans la veine de "Warehouse...", puis un nouvel intermède au piano vient couper l'élan.

Couper l'élan?

Pas vraiment, vu ce "Whatever" qui faut lui aussi dans le rock à guitares rapide et mélodique, puis ce "Tooth fairy and the princess" constitué de bruitages sur fond de voix loufoques et qui nous montre que le trio réussit tout ce qu'il entreprend même dans l'expérimentation.
Enfin, pour finir, deux autres plages majeures; le rock'n'roll exemplaire de "Turn on the news" sur lequel bon nombre de jeunes "rebelles" pourront se faire -ou se casser- les dents.
Puis, last but not least, les quatorze minutes expérimentale de "Reoccuring dreams" qui se veut être la suite du "Dreams reoccuring" du début d'album et qui nous emmène dans des contrées sonores bruitistes et agitées, à mi-chemin du free-jazz et du courant noise, et captivantes pour qui fait partie du public averti et initié.

Un album énorme, de grande classe, qui sonne comme un recueil rock toutes tendances et enterre toute forme de concurrence, le tout en plein milieu de ces fameuses 80's plutôt consacrées aux productions synthétiques.
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TRACKLISTING:
1.Something I Learned Today 1:58 2.Broken Home, Broken Heart 2:01 3.Never Talking To You Again 1:39 4.Chartered Trips 3:33 5.Dreams Recurring 1:40 6.Indecision Time 2:07 7.Hare Krsna 3:33 8.Beyond The Threshold 1:35 9.Pride 1:45 10.I'll Never Forget You 2:06 11.The Biggest Lie 1:58 12.What's Going On? 4:23 13.Masochism World 2:43 14.Standing By The Sea 3:12 15.Somewhere 2:30 16.One Step At A Time :45 17.Pink Turns To Blue 2:39 18.Newest Industry 3:02 19.Monday Will Never Be The Same 1:10 20.Whatever 3:50 21.The Tooth Fairy And The Princess 2:43 22.Turn On The News 4:21 23.Recurring Dreams 13:47

HÜSKER DÜ "Warehouse: songs and stories" (Warner Bros, 1987)

2007-11-26T23:30:00.001+01:00

Là où nombre de groupes peinent à aligner dix bons titres de rock à guitares, Bob Mould et Grant Hart (sans oublier le bassiste à la moustache d'envergure, Greg Norton), déja auteurs du légendaire "Zen arcade" , ou encore de "New day rising" ou "Candy apple grey", sans compter les brûlots de leurs débuts, s'offrent le luxe de sortir un disque qui en recense pas moins de vingt, tous indispensables.
Et si l'album ne pêchait pas par une certaine unité de ton, il serait tout simplement aussi incontournable que "Zen arcade" et sa furieuse variété.
En effet, si l'on peut ici se régaler de ces vingt morceaux rock à la fois mélodiques et rageurs, joués vite et truffés de guitares éloquentes, HÜSKER DÜ ne s'écarte que trop rarement de ce format rock à guitares.

Qu'à cela ne tienne, on ne pourra décrocher de ces mélodies si évidentes qu'on se demande pourquoi personne -ou presque- n'y a pensé avant; il est même permis de voir en ce disque le pendant "pop" de "Zen arcade", tant quantité et qualité y sont égales, leur seule différence résidant donc dans la tonalité choisie.
Il est d'ailleurs vain de tenter de dégager tel ou tel titre, un peu comme sur un album des Ramones. L'immédiateté des mélodies, l'urgence des guitares, la simplicité de la rythmique débouchent sur un ensemble cohérent et on parle bien ici d'un album abouti et non pas d'un disque inégal sur lequel quelques titres sauveraient péniblement la mise.
Un disque accrocheur, catchy (même si ce terme semble peu adapté à la "politique" d'un groupe comme HÜSKER DÜ ; précisons qu'il signifie plutôt, dans le cas qui nous intéresse, "imédiatement séduisant"), de ceux qu'on se passe dans leur intégralité.

Pour conclure donc, un disque à posséder et à user jusqu'à ce que votre platine rende l'âme.

Ah j'oubliais, j'ai une petite préférence pour "Ice cold ice"...tout en précisant que les dix-neuf autres titres sont incontournables.
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TRACKLISTING:
1.These Important Years 3:49 2.Charity, Chastity, Prudence And Hope 3:11 3.Standing In The Rain 3:41 4.Back From Somewhere 2:16 5.Ice Cold Ice 4:23 6.You're A Soldier 3:03 7.Could You Be The One? 2:32 8.Too Much Spice 2:57 9.Friend, You've Got To Fall 3:20 10.Visionary 2:30 11.She Floated Away 3:32 12.Bed Of Nails 4:44 13.Tell You Why Tomorrow 2:42 14.It's Not Peculiar 4:06 15.Actual Condition 1:50 16.No Reservations 3:40 17.Turn It Around 3:42 18.She's A Woman (And Now He Is A Man) 3:19 19.Up In The Air 3:03 20.You Can Live At Home 5:25

http://world.std.com/~thirdave/hd.html

http://www.myspace.com/flipyourwig

The CRAMPS "Stay sick!" (Vengeance, 1990)

2007-11-26T20:10:00.000+01:00

Ce "Stay sick" fut mon premier achat en ce qui concerne les CRAMPS, et le moins qu'on puisse dire est que je suis loin de l'avoir regretté. Cet album délivre treize pépites de rockabilly, de rock'n'roll à la Elvis remis au goût du jour tout en gardant son "ancienneté".
Poison Ivy Rorschach (Guitare, Basse) et Lux Interior (Chant) mènent la danse, une danse endiablée issue d'un rock'n'roll dans lequel, c'est maintenant évident, un artiste comme Jon Spencer est allé puiser la majeure partie de son inspiration.
Les standards défilent ("Bop pills", "Bikini girls with machine guns", "All women are bad", "The creature from the black leather lagoon", "Shortin' bread", "Journey to the center of a girl"...), joués au taquet et faisant cohabiter éléments musicaux "d'époque" et modernité sonore avec brio. Et si la recette parait maintenant éprouvée, on s'y laisse prendre à chaque écoute avec délice et toute sortie signée des CRAMPS est désormais un évènement attendu avec une impatience incommensurable.
Tout un pan de ce qu'est -et devrait être- le rock'n'roll se trouve là, dans la rythmique galopante, les vocaux encanaillés, ces guitares d'une classe folle, bluesy ou plus strictement rock, omniprésentes et déterminantes.
Un groupe culte à l'identité forte et marquée, voilà ce que sont les CRAMPS. Et c'est bien là la marque des plus grands.
Respect et chapeau bas, donc, pour une formation à la longévité impressionnante et à la discographie irréprochable, véritable bible rock'n'roll indispensable à toute bonne bibliothèque rock.
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TRACKLISTING:
1/ Bop pills
2/ God damn rock'n'roll
3/ Bikini girls with machine guns
4/ All women are bad
5/ The creature from the black leather lagoon
6/ Shortnin' bread
7/ Daisy up your butterfly
8/ Everything goes
9/ Journey to the center of a girl
10/ Mama oo pow pow
11/ Saddle up a buzz buzz
12/ Muleskinner blues
13/ Her love rubbed off
14/ Her love rubbed off (live)
15/ Bikini girls with machine guns (live)

http://www.thecramps.com/

http://www.cramps.de/

SERENA-MANEESH "Serena-Maneesh" (Honeymilk, 2005)

2007-11-26T15:58:00.000+01:00

Tel un MY BLOODY VALENTINE dotés d'une agressivité retrouvée, les Norvégiens de SERENA-MANEESH pondent un superbe album, nous gratifiant au passage de onze titres kaléidoscopiques et séduisants au possible.
On passe de sucreries pop ou shoegaze rêveuses et intenses (le superbe"Drain cosmetics") à de grosses décharges soniques façon BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB ("Sapphire eyes"), en faisant étape à la "Selina's melodie fountain" zébrée de gros éclairs de guitares fulgurantes, ou encore à un bel exercice dream-shoegaze ("Un-deux").

Le spatial "Candlelighted" s'avère lui aussi inégalable, de même que "Beehiver II" et ses rythmes à la Colm O'Ciosoig sur fond de guitares furibardes et aussi jouissives que peuvent l'être celles de FILM SCHOOL.
Le délicat "Her name is suicide" nous ramêne sur le chemin d'une douce rêverie avant de laisser place au "Sapphire eyes" nommé plus haut. Puis c'est le mid-tempo très MBV de "Don't come down here" qui nous emporte, partant ensuite dans un tourbillon sonique ahurissant pour à nouveau se poser.
Une guitare acide emporte ensuite "Chorale lick" vers les sommets, aidée en cela par les voix sucrées, puis c'est la basse qui reprend les rênes sur "Simplicity", court, prenant et intriguant.

Enfin, pour achever ce disque sur une bonne note, et même bien plus, nouveau coup de boutoir sonique avec "Your blood in mine" qui cogne dans tous les sens et brise les rythmes magiquement pour finalement prendre fin sereinement et placer SERENA-MANEESH parmi les chefs de file shoegaze de maintenant, aux côtés par exemple de FILMSCHOOL et en attendant bien sur le nouveau MY BLOODY VALENTINE, qui fait bien plus qu'aiguiser notre impatience.

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TRACKLISTING:
1.Drain Cosmetics
2.Selina's Melodie Fountain
3.Un-deux
4.Candlelighted
5.Beehiver II
6.Her Name Is Suicide
7.Sapphire Eyes
8.Don't Come Down Here
9.Chorale Lick
10.Simplicity
11.Your Blood in Mine

http://www.serena-maneesh.com/news.php

http://www.myspace.com/serenamaneesh

SLEATER-KINNEY "The woods" (Sub Pop, 2005)

2007-11-26T14:49:00.000+01:00

Les riot grrrls d'Olympia ont malheureusement décidé de mettre fin à leurs activités en 2006. Cet album est donc leur dernier, et parait chez SUB POP après une série d'opus pour le label Kill Rock Stars; c'est dire l'esprit fortement indé des demoiselles!
Indé et furieux, comme cet album explosif et colérique. Dix titres costauds, massifs, en certaines occasions expérimentaux comme par exemple sur "Wilderness" et ses grattes façon SONIC YOUTH. Le trio opte la plupart du temps pour des mid-tempos puissants, qu'il booste à l'image de "Jumpers" et de ses accélérations. Il peut aussi se faire joliment pop comme sur "Modern girl", très joli titre qui de plus nous montre que SLEATER-KINNEY séduit quelle que soit l'option voulue.

C'est le cas sur l'intense "Rollercoaster", enlevé et fonceur, sur lequel les guitares changent brusquement de ton, confirmant cette similarité avec SONIC YOUTH, dans un esprit toutefois moins directement expérimental.
Sur "Step air", les filles nous offrent un morceau bluesy plombé et sauvage, modéré par des parties apaisées, très réussi à l'instar des neuf autres titres du disque. Avec en point d'orgue "Let's call it love", plus de dix minutes de puissance, de bruitisme, de furie sonore cette fois largement en phase avec ce que peut produire la troupe à Thurston Moore.

Et pour finir, un "Night light" bien équilibré entre lourdeur et plages plus posées, qui clôt de belle manière un dernier album qui nous donnera de gros regrets concernant la carrière du trio.
Mais il nous reste une discographie iréprochable dont ce "The woods" n'est pas le moindre des éléments.

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TRACKLISTING:
1- The Fox 2- Wilderness 3- What’s Mine is Yours 4- Jumpers 5- Modern Girl 6- Entertain 7- Rollercoaster 8- Steep Air 9- Let’s Call it Love 10- Night Light

http://www.sleater-kinney.com/

http://www.myspace.com/sleaterkinney

MY BLOODY VALENTINE "Loveless" (Creation Records, 1991)

2007-11-26T12:03:00.000+01:00

Que dire de plus qui n'ait déja été dit sur ce disque essentiel?
Après un "Isn't anything" déja excellent, MY BLOODY VALENTINE abandonne quelque peu les rythmes appuyés qui le parsèment pour privilégier une délicieuse léthargie, se drapant pur cela dans une parure de bruit brumeux, vaporeux, jouissivement brut en certaines occasions. Les vocaux se font éthérés et les guitares floues, gorgées d'effets saisissants.

Ca commence pourtant de façon assez vive avec l'énorme "Only shallow", animé par la voix enchanteresse de Bilinda Butcher et la rythmique plombée de Colm O' Ciosoig et Debbie Googe, et les six-cordes triturées par Bilinda et Kevin Shields. Puis un motif sonore récurrent et obsédant vient porter "Loomer", sur fond de bruit blanc, avec pour tout accompagnement la voix de Bilinda.
Après un intermède nommé "Touched" et dédié aux effets sur le son, "To here knows when" voit ce travail sur le son accompagner parfaitement cette voix caractéristique, paresseuse, aussi attachante que nonchalante. Un climat flou et envoûtant se dégage de ce titre, avant que "When you sleep", tubesque, ne hausse le rythme, le tout sur ces guitares aussi brouillones que délicieuses, sachant en cette occasion sortir de leur réserve pour appuyer leur propos.
Mid-tempo ensuite sur "I only said", autre grosse réussite, qui semble vouloir s'extirper de ce climat propre au groupe sans toutefois réellement y parvenir, et instaure un motif sonore aussi addictif que celui de "Loomer".
"Come in alone" impose lui un nouveau mid-tempo délectable, ce mélange entre voix au bord de l'assoupissement et guitares noisy produisant un effet énorme, puis "Sometimes" ralentit le tempo, la voix se faisant plus nette (quoique...), accompagnée par ces guitares toujours attractives à souhait pour peu qu'on fasse l'effort d'appréhender leur coté peu conventionnel, et par une batterie effacée.
"Blown a wish" hausse légèrement la cadence par le biais de la batterie de Colm, qui donne de l'ampleur au duo voix/guitares, impressionant par sa complémentarité.

Et pour achever cette oeuvre grandiose, deux titres magiques, très noisy-pop, directs et diablement accrocheurs.
"What you want" d'abord, vif et alerte, qui "breake" sur sa dernère minute pour se terminer de façon plus lente.
Puis un énorme "Soon" en guise de dernier morceau, clair et noisy à la fois sur lequel le crachin des guitares fait à nouveau merveille, de même que ces voix incomparables. Avec ces ornements sonores de toute beauté, résultat d'un génie de composition que beaucoup peuvent encore envier à Kevin Shields et sa formation.

Incontournable.
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TRACKLISTING:
1/ Only shallow
2/ Loomer
3/ Touched
4/ To here knows when
5/ When you sleep
6/ I only said
7/ Come in alone
8/ Sometimes
9/ Blown a wish
10/ What you want
11/ Soon

http://www.mybloodyvalentine.net/

http://www.myspace.com/mybloodyvalentine

Présentation

2007-11-26T02:20:00.000+01:00

Hello!
Voilà mon blog consacré au rock sous toutes ses formes et dans toute sa diversité;
noise, noisy, expérimental, électro, indus, post-punk, pop, cold-wave, post-rock etc....
Vous y trouverez des chroniques écrites par mes soins et se rapportant aux courants cités plus haut, au gré de mes écoutes, de mes découvertes et de mes réceptions de cd destinés à être chroniqués.